教育体系内涵狭窄，缺乏多样性

在当前的教育体系中，艺术课程往往被视为选修科目而非核心课程。这种观念导致了学生在学校阶段接触到的艺术内容相对单一和有限。传统的教学模式更侧重于理论知识的灌输，而忽视了培养学生创造性的重要性。此外，由于时间紧张和课表满载，许多学校削减或取消了艺术类课程，这进一步限制了学生在校园生活中的艺术体验。

资源配置不均衡

艺术资源分配的问题是另一个需要关注的问题。在一些城市或者富裕家庭背景下，孩子们能够获得丰富的文化和艺术资源，如专业教师指导、优质设施等。而在贫困地区或经济条件较差的地方，由于缺乏足够的资金支持，孩子们可能无法享受到同样的学习机会。这不仅影响他们个人的发展，也阻碍社会整体文化素养水平提升。

社会认知不足

对于很多家长来说，他们认为学术成绩才是决定未来的关键因素，因此对于儿童进行全面的发展尤其是非学术类别如音乐、绘画等方面给予较少关注。这种观点导致了家长对子女参与艺教活动的心理压力，使得有志于从事艺术创作的人难以找到支持和理解，从而影响到他们未来职业规划。

教师培训与激励机制落后

艺术教师通常面临着特殊化且不断变化的情况，他们需要不断更新自己的专业技能来适应市场需求。但由于资助不足、政策限制及评价制度偏向科学技术领域，对教师进行有效培训和激励机制存在问题。这直接影响到了教师队伍建设质量，以及教学效果。

信息时代背景下的新媒体融合

随着互联网技术快速发展，我们迎来了数字化革命，它改变了人们获取信息、学习方式以及表达自我能力。在这个过程中，大量新的媒体平台出现，如社交网络、视频分享网站等，为广大年轻人提供了一种更加灵活自由的沟通交流空间。但如何将这些现代科技手段有效地融入到传统艺教中，以便提高效率并促进学生实践能力，还需进一步探讨解决方案。