，徐建融教授曾说：“今天书画界的情况，论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代以来，收藏和造假就伴随而生，并一直延续至今。随着现代印刷、化学、机械等技术的进步，也间接促进了造假行业的技术，这一方面导致一些以往鉴定手段的失效，寻找新的鉴定方法成为当务之急；同时国家政策监管的减弱和利益趋势发展，使得造假正在朝着专业化、集团化趋势发展。

在拍卖公司预展的时候，一些藏家会拿图录或现场拍照给专家看，以确认作品真实性，为之后举行的拍卖做准备。这是很多藏家的采用的方式。2011年时，一名藏家在南京某拍卖行看中了一张李可染作品，但后来通过相关技术部门发现它是印刷品。

林伟有一幅吴冠中的作品，被借出两天后归还，但后来他在拍卖会上发现一张跟他的一模一样的作品。他将自己的那幅作品拿去给鉴定专家看，结果发现这是一件复制品。如果不是仔细查看，就很难分辨真伪。

现在很多博物馆老专家的鉴定方法都已经失效，“现在北京很多就是电脑复制、打印的东西，这些是很多博物馆老专家之前所没接触过的，如果按照老的鉴定方法去对图章、气息、神韵查著录等等，都已经失效了。”湖南省文物鉴定专家李智勇说，现在吴冠中的油画或水粉都可以打印出来，而且具有立体效果。

中国自古以来就有造假传统，“传统造假主要有几类：一是临摹，这也是学习中国画重要手段；二是仿制，是最常见的手段；第三是向壁虚造，是一种臆造，是技术含量最低的手段，但也能骗到人。”据多年从事书画鉴定的萧平介绍说。

现有的水印添墨、高科技装裱作旧和陈旧宣纸临摹等新型手法，让许多人感到困惑，“以前的人工造假，如果说是不用水墨直接地用水墨来构建相对来说还是能看到区别，但是科技进步仅凭视觉非常难判断除非进行破坏性的分析。”

不同于以往的人工技艺利用现代科技书画复制程序首先进行扫描，将数据输入电脑，然后转换成颜色再控制墨滴分布打印。在打印过程中颜色位置由电脑程序完全控制非常细致。尹毅曾经看到无网点书法复制品，他认为这是颠覆自己对书法复制观念的一个重要事件。此外还有部分人将艺术家的工作图像采集后，将其重新整合为新的艺术作品，即使这样也被称为“创作”。

除了整幅图片，对字体部分也有相同处理，如有人将一位名家的文字输入电脑重新组合，就能“创作”出不同的条幅和对联。尹毅认为此类操作虽然可能没有原版那么精美，却能够达到相当高水平，不易被识破。

尽管如此，在记者采访过程中，有人觉得业务水平虽然重要却并不是他们头疼的地方。“现在真正的心理素质越来越不愿意从事这个行业，因为现在这个行业牵扯的事情太多了，不仅仅是在业务上的事情，还包括利益问题，有时候把握不好还受到威胁或者警告，因为影响了别人的利益。”

综上所述，从个人角度讲，我们必须意识到时代背景下的变化，以及如何适应这些变化，以确保我们能够保持清醒与敏锐，同时尽力提高我们的技能与知识库，以便更好地应对未来的挑战。