艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，他们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之，在重要角落装饰着梦幻般的生活。 从艺术角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。在搭配画与框时，一些人搞不清楚它们之间关系。古典绘画有一种凝重典雅之美，它通过精湛技巧、优美造型、均衡构图和和谐色调创作而成，因此主张写实，对于内容限定的情况下，对于框子的要求会比较具体，比如庄重一些。这样的选择比较容易让人注意到画面。

朱伟忠作为上海工程技术大学教师，他对此颇有见解：“很多人搭配画与框时经常搞不清楚它们之间关系。而现代绘画多数是抽象性的，有时候甚至要求无框恰到好处。”他认为，不合适的时候就会使得整个场景失去张力，使得想象性减少。他提倡一种结合虚实的手法，让背景沙发或椅子相对重要，而女人的坐姿则相对次要。如果按照背景来配，就会压缩掉原有的表达意愿。

随着市场价值提高，藏家开始收藏名家名作，同时国内也应运而生出大量新兴艺师，从事创作需要安静的心，只有创造真正作品才可能赚钱，如果追求快钱就更不好。但投资名家的那些富人，也应该长远眼光收藏认真从事的人们作品。

当然，画作为整体工作，一般只用欣赏是不够用的，它通常还是不可或缺的一部分家居设计中带有研究价值。一位朋友向朱伟忠索要油漆作品用于新家，但是红木家的环境显然是不协调。他建议可以选择其他风格或者采用油漆以外作品，以避免混乱和疲劳感。

最后，“跨界”的概念被提出，当艺术被“封印”，它便产生了新的形式。在不同场合间释放魅力并塑造传播力与影响力的过程中，有一种离你很近但又陌生的现象发生，那就是"跨界"正在进行中。