在中国美术史的长河中，艺术创作与现实社会紧密相连。每一幅作品，无论其技法风格、精神面貌、文化含义，都深受当时社会现实的影响，这一点尤为明显。在意识形态领域，“存在决定意识”这一唯物论原则被应用，使得艺术家无法逃脱与现实社会的联系。

自宋代文人画兴起后，失意文人和落魄官员成为了这门画艺的主要人物，他们个性鲜明、才华横溢，但又常常怀才不遇或仕途坎坷。文人画以其寓意性、写意性和文化性的特点，成为他们发泄情感和反抗现实的一种方式。但即便如此，他们最终还是选择了以另一种形式与社会保持联系。

历史上的许多名家，如苏东坡、米芾等，其作品也反映出他们内心的情感祈盼和对现实世界的态度。而到了清代八大山人的作品中，则更加直接地展露了他们对现实社会的批判和异议。

然而，在中国美术史上，也有许多正面的例子，如隋朝展子虔《游春图》、唐代王维《溪雪图》等，它们不仅是技术上的杰作，也承载着丰富的人文关怀和历史意义。这些作品至今仍然被视为中华民族优秀传统文化的一部分，对世界人类文明进步做出了巨大的贡献。

1950-1965年的山水画创作，是中国现代山水画发展的一个高峰期。在这个时间段内，一大批从旧社会过来的艺术家，以新中国给予他们无限温暖的心情，投入到火热的生活之中，用自己的真切感受来歌颂新生活、新时代。这一时期涌现出了大量充满时代气息的大师级别作品，使得中国现代山水画创作进入了一个繁荣时期。这期间代表人物包括傅抱石、陆俨少、石鲁等，他们各自以不同的表现方法，用心灵去感受并描绘新中国各方面新的成果、新面貌。

这一历史时期除了在题材上、高远构图法色彩处理及技法创新外，还体现在直线建筑物揽入自然景观中的处理，以及岩石用朱砂粉末描绘后的赤红色调，与绿色芭蕉形成鲜明对比。此外，大多数画家的皴刻法也有重大突破，不再局限于传统皴刻，而是根据实际观察依照自然纹理进行处理，这些都是一系列历史性的贡献。

此外，还有傅抱石率领江苏省国画工作团进行广泛搜集素材，并创作了一系列主题为毛主席诗意词句的小品油印本，这些都是该时期重要事件之一。总而言之，该时间段所涌现出的山水画不仅在技术水平上达到了前所未有的高度，更是在题材选择上具有强烈的地方特色，有助于加深人们对于新生的国家形象认识，同时也是对世界人民友好交流展示中华文化精髓的一种方式。