在今天的书画界，创作、鉴定和伪造三者呈现出一种不可思议的对比。上海大学美术学院教授徐建融曾经如此指出：“现在创作不如往昔，鉴定也不如往昔，但伪造却比以前多得多，而且技术也更加先进。”自唐代以来，书画收藏与造假就此开始，并且一直延续至今。

随着现代印刷、化学和机械等技术的飞速发展，这些科技进步也间接促进了书画造假行业的发展。这一方面导致了一些传统鉴定手段失效，因此寻找新的鉴定方法成为了当务之急；另一方面，由于国家监管力度减弱以及利益驱动，造假业正在向专业化和集团化方向发展。

面对这一新挑战，一些藏家采取了更为谨慎的态度。在拍卖会上，他们通常会仔细检查作品，或是通过图录或现场照片来确认作品的真实性，为后续拍卖做准备。然而，即使是这样小心翼翼的手段，也未能避免一些高明的伪造成品躲过了初步筛查。

例如，有个名叫杨先生的人，在南京某拍卖行看中了一幅李可染的手迹，他本人并不确定这是否真是李氏之作，因此决定咨询专家意见。专家回复称“100% 是真的”，杨先生便花费几百万购买了这幅字画。但是在拿到字画之后，当他在自然光下仔细检查时，不禁感到事情似乎有些蹊跷。他要求拍卖公司退还购价，但遭到了拒绝。最终，这件事情被告上了法庭，而结果尚未有结论。

类似的案例层出不穷。在广州，有一个藏家的吴冠中水粉作品，被人借走两天后又归还。当这个藏家偶然间在一次展览中发现一幅与他所拥有的一模一样的作品时，他迅速查看自己的那幅作品，只见颜色略有不同，但其他部分依旧完好无损。这次事件让他深刻意识到需要更加小心，因为书画印刷技术已经达到了令人惊讶的地步，即使不是专业人士，也难以区分真迹与复制品。

从古至今，中国艺术界一直存在着各种各样的造假手法，从临摹到仿制，再到半成品补充甚至虚构，都是一种不断演变的手段。而随着科技日新月异，现在出现了水印添墨、电脑打印装裱作旧等高科技方式，使得原本简单识别的问题变得异常棘手。

对于这些问题，无数专家学者都提出了警惕，并呼吁加强监管，同时提升自身知识水平，以应对这一猫鼠游戏中的“猫”——即那些利用最新科技进行巧妙伪造成人的“魔”。

然而，与此同时，对于这些由现代科学带来的挑战，也正激发着更多研究人员致力于探索新的鉴定方法。他们相信，只要我们能够持续追求知识，不断创新，那么即便面对如此精妙而狡猾的情报网络，我们仍然能够找到解决办法，将真理从混乱之中解放出来。