艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，他们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之，在重要角落装饰着梦幻般的生活。 从艺术角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种写实与抽象之间的艺术较量。在古典绘画中，一种凝重典雅之美通过精湛技巧、优美造型、均衡构图和谐色调而创作出来，因此主张写实，对于框要求庄重，以便突出画面的重要性。而欧洲古典主义强调静穆伟大与高贵单纯，其后新古典主义和印象派绘画出现，将追求光影及色彩作为主要目的，不同风格对应不同的框架选择。

朱伟忠老师指出，无论现代还是传统绘画，它们都需要合适的手法来表达其内涵。他还提到，当虚实结合时，要按写实主体配框，而不是背景，因为背景并不占据主要位置。如果按照背景配帧，就会压缩原有意愿，使整体失去张力。

随着市场价值提升，不少藏家开始收藏名家名作，并且国内也涌现出大量“真假难辨”的艺人。此外，一些富人投资名家的作品，也需具备长远眼光，只收藏那些真正投入深思的人才创作出的作品。

除了欣赏之用，画框也是家居设计不可或缺的一部分，它具有研究价值。在某次开展中，由于选用的帧与油画像风格不符引起争议。朱伟忠建议朋友考虑环境陈设与作品本身颜色的协调性，并且颜色的70%比重应当不同于环境主色调，以避免视觉混乱。

此外，“跨界”的概念正在被广泛应用，其中包括公司、商场等公共场所，如咖啡馆常使用以适应各种氛围需求。这一切都说明有一种离你很近但又不断扩展和变化的地域——叫做“跨界”，正在悄然发生改变。当我们看到一幅被完美“包裹”的画面，我们其实是在见证这片土地上的无限可能性和变革。