在今天的书画界，创作、鉴定和造假的情况都有了显著的变化。上海大学美术学院教授徐建融曾经这样说：“论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代以来，书画收藏与造假就此开始，并且一直延续至今。

随着现代印刷、化学和机械技术的进步，这些技术也间接促进了造假行业的发展。这一方面导致了一些以往鉴定手段失效的问题，因此寻找新的鉴定方法成为了当务之急。同时，由于国家政策监管力度减弱以及利益趋势的影响，造假行为正在朝着专业化和集团化发展。

1.面对新“技术挑战”

在拍卖公司预展时，一些藏家会通过图录或现场拍照来确认作品真实性，为之后举行的拍卖做准备。这是很多藏家的常见做法。2011年，一名藏家杨先生在南京某拍卖行看中了一幅李可染作品，但他并不确定，“于是我把作品拍照发给了研究李可染专家得到的回复是100%真实。我就花几百万买了这幅李可染作品。”

然而，当杨先生取回该字画并在自然光下打开后，他发现情况并不太对劲。他要求拍卖公司退还这幅字画，但他们否认了可能存在印刷品的情况。杨先生将字画送到相关技术部门进行鉴定，最终发现它是一件印刷品。

2.从人工到高科技产业化

中国古已有造假传统，现在造假技术已经越来越先进。据多年从事书画鉴定的萧平介绍，“传统造假主要包括临摹、仿制、三种向壁虚构半成品、二者夹生饭等六种方式。”

现在出现的一些高科技手段包括水印添墨、电脑打印装裱作旧，以及陈旧宣纸临摹等。此外，还有一种利用现代科技重新整合书法家的作品图像，将其不同部分组合而成全新的书法作品。

3.探索更有效的鉴别方法

由于这些新兴的手段，使得一些原本可以识别出的特征变得难以辨认，如颜色分布和网点。在这种情况下，对于那些依赖视觉判断的人来说，即使使用放大镜或其他工具，也很难准确判别真伪。

为了应对这一挑战，有专家提出了一系列初步识别技巧，如在阳光下观察，以便看到泛出的彩色，因为多数印刷产品中的墨色由彩色颜料组合而成，在阳光下易被发现。此外，还需要使用40-50倍放大的放大镜来观察细小的墨滴，同时注意空白区域是否有异常痕迹，这可能是制版时留下的线索。

总之，从艺术市场上看，无论是在创作还是在鉴定的领域，都面临着不断变化的情景。而对于那些致力于保护艺术真相的人们来说，他们必须不断更新自己的知识库，以适应这些快速变化所带来的挑战。如果没有更多关于如何区分真正艺术品与复制品的手段，那么这个行业就会陷入更加混乱，不仅损害艺术价值，也影响整个社会文化层面的健康发展。