原标题：当代艺术巨作细赏：格哈德・里希特《抽象画（649-2）》

2020年秋，苏富比当代艺术晚拍由格哈德・里希特 (Gerhard Richter) 的《抽象画（649-2）》领衔，成为亚洲上拍之最高估价西方当代艺术品。此作创于艺术家抽象巅峰时期，采用「刮墨刀」为主要绘画工具，营造出完美的色彩光泽，无穷无尽的彼此交融。从画作的万千色相到抽象构图意义，本文带你细赏此大师巨作。

「刮墨刀」系列的早期典例

《抽象画（649-2）》绘于1987年，源自格哈德・里希特最着名的作品系列，是系列中瞩目惊人的早期典例。在1980至85年期间，里希特创作了多幅风格未臻成熟的初期抽象作品；自1986年开始，他决意在作品中舍弃所有刻意安排的构图形象元素与结构，主要倾向以模糊不清的擦刮手法，以及采用「刮墨刀」(squeegee) 来堆叠颜料。

格哈德・里希特（Gerhard Richter）

《抽象画（649-2）》

1987年作，油画画布

200 x 200 公分， 78 ¾ x 78 ¾ 英寸

估价：120,000,000 - 140,000,000 港币

画面上，堆叠的颜料结合成多片横向色块，侵入以宽阔笔触拖曳而成的垂直色条中；一些较为细腻、更具棱角的浓厚色斑在两者之间纵横交错，形成一片扣人心弦的浓彩色域，当中的画面元素既相辅相成，又同时互相抗衡；颜料的饱和色泽，则无容置疑地为作品赋予了璀璨的闪耀光彩。

《抽象画（649-2）》局部

里希特在画面上涂抹多层珠光底漆，让作品呈现摄影照片般的效果，在画笔与刮墨刀之间发动一场激烈的拉锯战，演奏出一首由偶然性、复合层次、涂抹颜料及色彩力量谱成的壮丽交响曲。

于重要收藏的同期抽象画

里希特创于1986至1988年的作品均属重要馆藏或知名私人珍藏，足证此时期的艺术家抽象作品前无古人，是他壮阔雄奇的事业旅程的巅峰成就。

对50年代抽象主义的大胆否定

格哈德・里希特，《抽象图像》，1986年作

300.5 x 250.5 公分 118⅜ x 98⅝ 英寸

伦敦，苏富比，2015年2月10日，拍品编号37

售价: 30,389,000 英镑 / 46,324,992 美元

© Gerhard Richter, 2020

虽然本作由变化无穷的万千色相以及发自色层深处、超越画幅以外的寓义交织而成，《抽象画（649-2）》本身却是一种大胆的否定：它否定了马克・罗斯科、巴奈特・纽曼和弗朗兹・克莱恩所开创的超然神圣图像空间。画面上五彩缤纷的色层，保留了先前一再涂抹、擦除、重刷并抹灭的堆叠颜料与并置色彩的隐约痕迹，互相共冶一炉；这种对色相及构图元素的否定，是里希特对1950年代抽象主义大胆理想的反驳。

波拉克、巴奈特・纽曼和弗朗兹・克莱恩的英雄主义源自当时的社会风潮，但这种风潮现已过时。

——引自里希特迈克尔・金梅尔曼撰，〈格哈德・里希特：无主义艺术家〉《纽约时报》，2002年1月27日，无页数

格哈德・里希特在工作室，科隆，1989年

Image© Chris Felver / Getty Images © Gerhard Richter, 2020

与摄影式图像的互相平衡

里希特在整个创作过程中所探讨的，正是我们现正身处的当下影像时代。不断积攢的颜料层凝聚成薄雾蒙蒙的色块，令人联想起模糊不清、半遮半掩的记忆图像，为观众带来与里希特摄影作品相同的认知观赏体验，透过摄影式图像、机械性与随机性，在抽象主义领域上创出另一个非凡绝伦的崭新诠释。

格哈德・里希特， 科隆大教堂的窗户, 2007年

© Gerhard Richter, 2020

在厚重累赘的色层以及充满动感的构图手法之中，本作流露出内涵丰富、神秘莫测、却又可以辨识的形态构想。这种对于形态解析的持续灭除与否定，引导出一种与自然界相关的现象学的形态解读。《抽象画（649-2）》所属的一系列作品令人联想到突如其来的自然现象，例如雨水、土壤侵蚀或从窗外投射进来的光线。虽然里希特最早期的《摄影绘画》系列投入了抽象界别，《抽象画（649-2）》却为我们提供了一种现实的指涉。

格哈德・里希特，《抽象图像》，1987年作

两部，整体：260 x 400 公分 102⅜ x 157¾ 英寸

纽约，苏富比，2018年11月14日，拍品编号8

售价: 32,000,000 美元

© Gerhard Richter, 2020

《抽象画（649-2）》局部

《抽象画（649-2）》的宏大画面上洋溢着纷华靡丽的色彩、形体与纹理，是这位在世最伟大画家以纯粹的表现形式构建的峻岩峭壁。在这画幅里，难解莫测的纷繁混沌触及了异世界之境，让人瞥见不可思议的超凡景象。坚硬与柔软、固态结构与熠熠磷光、摄影式图像与抽象之间互相平衡，使本作成为里希特抽象巅峰巨作的优秀典范。

（图片来源苏富比亚洲，侵删。）