纽约时间11月15日晚间（北京时间11月16日8点51分），唯一可售的达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元（约人民币29.577亿元）价格在纽约佳士得夜拍上成交，成为史上最贵的艺术品，整个拍卖过程仅持续20分钟。此前，这一画作曾售45英镑。尽管不少专家认定这是达芬奇真迹，但目前对这一画作的真赝仍存在争议。
被认为达·芬奇作品的《救世主》以4亿美元价格落锤，成交价4.50312亿美元
拍卖现场拍卖现场
达·芬奇生前富可敌国，死后依旧富可敌国。2011年，达·芬奇的一幅作品被重新发现，尽管颇具争议，但仍震惊整个艺术圈。这幅画作名为《救世主》，画中的耶稣右手作祈福状，左手则拿着一个水晶球。
救世主主题以手持水晶球的耶稣形象为特色，16世纪早期非常流行，在北欧画家中尤为盛行。达·芬奇在描绘这一主题时融入了一些个人特色：让人既安心又不安的人物；看向前方的神秘眼神；难以捉摸的微笑；瀑布般的卷发以及朦胧的柔和感。
达·芬奇《救世主》局部
达·芬奇的《救世主》最早属于英国国王查尔斯一世的收藏，随着查尔斯二世的继位而转入其手，再由查尔斯二世转给白金汉公爵，后者的儿子在1763年时将其售卖。此后，这幅画作一度无迹可寻。
直到1900年，这幅油画的踪迹才再次出现，当时，一位英国收藏家得到了这幅画，但他未曾怀疑这是达芬奇的真迹。这幅画遭到了磨损、涂抹、上光，难以辨识，还被认为是达·芬奇学生波特拉菲奥的作品。后来，它被归为波特拉菲奥临摹画的复制品。1958年，一家收藏机构对其进行拍卖时，成交价为45英镑。
画作在2005年时被再度卖给一个由画商和收藏家组成的艺术联盟，他们都认为这幅《救世主》也许不止是达·芬奇画作复制品的二度复制。接下来，这幅画被小心地清理干净，并送到各个专家面前接受坚定。当达·芬奇研究专家、牛津大学美术史教授马丁·坎普看到画作时，他被画中的水晶球和头发惊呆了，“这就是达·芬奇的表现手法。”
该作品在拍卖前的预展中
直觉和鉴赏力不能用来判定这就是达·芬奇的《救世主》，技术分析方能推进问题的解答。油画经过清洁后，高分辨率照片及X光让旧图得以重现——画中耶稣右手的姿势有过调整，而复制画的人没必要做这一步。
不仅如此，利用红外技术，研究人员发现绘画者曾将手掌按压在画中左眼上方未干的颜料上，以此来达到朦胧的模糊感，而这是达·芬奇技法的一大特色。和那个时期达·芬奇的其他作品一样，这幅画作于胡桃木上，由多层薄如透明的颜料构成。到此为止，大多数专家都判断这确为达·芬奇的真迹。但也有专家认为仍有怀疑之处，但不管如何，得益于鉴定结果，艺术联盟在2013年以接近8000万美元的高价将其卖给了一位瑞士画商，后者又以1.27亿的价格将其转卖给一个俄罗斯富翁。
该作品在拍卖前的预展中
据称，和其他的“救世主”画作不同，这一画作让观者体验到变幻莫测的情感变化，而这与《蒙娜丽莎》带给人的感受颇为相似。朦胧的氛围与模糊的线条、尤其是嘴唇的线条，营造了心理上的神秘感与暧昧的微笑，仿佛你每看一眼，这微笑都会产生细微的变化。那是微笑吗？耶稣正看着我们还是看着远方？你得边移动，边寻找答案。
卷曲的头发在接近肩膀时似乎要“跃起”，如同旋涡一般。图像越接近，看起来越清晰。这是基于大·芬奇的透视研究：越靠近观看者的物体越清晰。
在创作《救世主》的同时，达·芬奇正在进行他的光学研究，研究探索了眼睛是如何聚焦的。他发现，他可以通过将前景的物体画得更锐利来创造三维深度的幻觉。右手的两根手指离我们最近，被描绘得也更为清晰。几年后，这种技法被达·芬奇再次用于《施洗者圣约翰》的创作中。
（来源：澎湃新闻）
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