原标题：王者之风——奈良美智、康多
奈良美智是日本当代艺术家中最具代表性的一员。他笔下的孩童和动物充满个性，叛逆的眼神流露着自我与孤独的双面性的同时，更引发观者对无助者心生怜悯与疼爱。
在荆棘中的成长茁壮，站上世界的顶端
奈良美智自传性作品《猫王》
是次呈现，完成于1992年的《猫王》，是奈良美智早期作品中一件题材至为独特的杰作。作品除呈现其创作的道路上不可或缺的多个元素，如摇滚乐、童话，并罕有地记载了他对曾被毕加索称颂为「二十世纪最重要的艺术家」——巴尔蒂斯（Balthasar Klossowski）的崇拜。
对巴尔蒂斯致敬之作
来自法国的巴尔蒂斯是自学成功的画家，他天性敏锐孤僻，对猫的喜爱到了无以复加的程度，并自称「猫王」。1935年巴尔蒂斯完成自画像《猫王》，画中主角并带着戾气站在中心位置，黑猫则是其陪伴者。
巴尔蒂斯一直以来对于孩童时期的生活多有眷恋，曾在写给友人的信中提及:「如果我能永远做一个小孩，天知道我该有多幸福。」此与奈良美智有着异曲同工之妙，可以想象奈良应对他多有共鸣。日本艺评家松井碧（Midori Matsui）曾指出:「巴尔蒂斯1950年代或以前的作品在空间处理和情绪表现在现代美术史上自成一派，对日本当代艺术家有一定影响力。」而这当中，必然也包括了奈良美智，他或亦将对巴尔蒂斯的崇敬，融入了《猫王》 一作。
坚强自立的王者之风
奈良与「猫」之间的羁绊可以追溯至童年时期。由于家人忙于工作，在北海道的成长记忆，就是独自听着收音机里的歌曲，一边和家里所养一只名为「小不点」（Chako）的猫儿对话，一边绘画，在他的幻想世界里，小不点是他从南极到北极一起冒险的战友。奈良并在六岁时创作了他第一本以猫为主角的故事画集《企鹅物语》。
1988年，奈良背着两箱音乐卡带和画材至德国杜塞尔多夫，开始长达六年的学习生涯。刚到德国的他，由于不谙德语，和外界交流不多，让他经常回想起在孤独的童年时期陪伴在他身边的小猫。如他曾说:「我回想起小时候跟猫谈话的自己，找回了当年的感性。」《猫王》便是创作于抵德的初期的关键转折之作。
他以该时期典型粗阔的黑线条，大笔勾勒出猫儿的形象，牠头戴着嘉勉的皇冠，彰显着牠「猫王」的身分，嘴上还有一拟人化的胡子，利爪微张，脚虽踩于荆棘上面，流血受伤，但丝毫不改其气势，仍有力地张口咆啸，展现王者之风。背景的宝蓝和上下方自动性的低流的线条构成画面的肌理，也如舞台设计的背景，凸显了前景的主角。
奈良美智的《猫王》亦有像二十世纪摇滚天王「猫王（Elvis）」致敬与学习的意味。作品也显示了他有一天，也将和「猫王」一样，站在世界的顶端，引领潮流。
而以红色书成的King of Cat（猫王）让人不禁想起在二十世纪红极一时的摇滚巨星「猫王」（Elvis），以及美国波士顿360 Band摇滚乐队1992年发行的单曲「King of Kats」。奈良热爱摇滚乐众所皆知，其或自然地把这些元素融入了他的创作之中。
跨时空的对话，和平的呼声
对奈良美智的白色青森犬我们或许并不陌生，纯净的小白犬总是安静地闭着双眼，如梦游般徜徉在艺术家的绘画和雕塑作品中。1989年奈良美智在杜赛道夫求学期间，因语言不通而缺少交心之人，于是藉由绘画吐露内心情感，并在画中创作了小白犬这一主角。在是次上拍的《无题》（拍品编号765）作品中，他策划了一场跨时空的对话，以小白犬为桥梁，连接起童年的回忆与现实中当下的自我，将身处异乡的感悟与真挚的个人情感一一倾诉在漫画式的对白中，孤独中充斥着温情。
在母亲特意从海报和宣传单保留下来的空白面上绘画是奈良小时候的最大娱乐。此生活习惯久而久之使成年后的他依然钟情于在笔记本，或是顺手取得的包装纸上涂鸦创作。创作于1986年《无题》（拍品编号766）是艺术家的早期纸上创作。有别于同期作品流露着明显对死亡与灾难的恐惧，《无题》画出他心中对世界和平的愿景，在同年作品的黑色调中释出一道耀眼而温暖的七彩华辉。
心理肖像 揭示现实本心
康多的戏谑宣言
作为当代艺坛备受关注的艺术家之一，康多（George Condo）以独创的「存在主义肖像」，戏谑地颠覆了当代肖像画的发展轨迹。他从卡拉瓦乔（Caravaggio）、伦勃朗（Rembrandt）等人的古典主义传统汲取灵感，又融入毕加索式的表现特质，使半抽象的形体、精简的面部表情、超现实的画面氛围成为其代表性的艺术语汇，以「新现代主义」的构思、天马行空的想象力在80年代便被艺评称作「艺术家的艺术家」。
心心相惜：名导希勒夫妇的挚爱
是次春拍呈现《戴珍珠项链的女子》创作于1984年，完成后旋即展出于纽约格莱斯顿画廊（Barbara Gladstone Gallery）的艺术家个展之中，获美国的希勒夫妇（Arthur Hiller and Gwen Hiller）收藏。作为曾执导奥斯卡获奖影片《爱情故事》的著名导演，可谓80至90年代美国文化精神的引领者，其在康多的作品中感受到了对于美国社会现状的认知共鸣，以及艺术理念间的契合，自80年代购得后，一直将《带珍珠项链的女子》悬挂于家中直至2016年离世，可谓其毕生的珍爱之选。
走向戏谑的反叛
《戴珍珠项链的女子》画面中，戏谑性的人物特征、金字塔式的画面构图早已预示了康多此后的艺术脉络。画中的女性形象显示出与凡•代克、伦勃朗等古典大师同主题创作的相似性，头上的王冠、正立的姿态等还与伦勃朗《女子肖像》中的贵族女性有着近似特征，但因硕大的珍珠项链、夸张的身体比例、戏谑的面部表情等显示出对传统图标的反叛，女子带有神秘色彩的衣着和极具超现实意味的异化形体：圆形的耳朵、错位的表情、细直的长颈等，已能见康多后期风格的诸多端倪。
康多曾将作品释意为「美国农民肖像」（Portrait of the American Farmer），以图像与文本的巨大反差，突显出物质社会精英阶层对话语权的控制，画中女性脖颈上的珍珠项链在黑色背景、长裙的衬托下十分引人注目，显示出物质社会对个体独立精神的无情掠夺。
有态度的潮流之选
