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旧金山FOG设计与艺术博览会开幕乌戈罗迪纳及威廉萨斯纳尔新作亮相

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第五届FOG设计艺术博览会（FOG Design+Art）在旧金山梅森堡中心（Fort Mason Center）拉开帷幕，将对公众开放至1月14日。一年一度的FOG会展旨在庆祝当今世界上最值得关注的创意，和世界级设计与视觉艺术。此次盛会将邀请包括赛迪HQ画廊在内的45个国际前沿画廊，以及部分世界最优秀的艺术与设计经销商参展。

乌戈·罗迪纳的山峰雕塑，由水泥底座和叠立于其上的石块组成，形态介乎抽象组件和地质学石头标本之间。灵感源于天然岩柱，石林，石金字塔和平衡态的奇形岩，观之令人想起耽于冥想境界的平衡石。

每块石头都涂有绚丽的荧光色，雕塑的名称则简约地取自石块本身的色素。这些石雕泰然处于耸立与坍塌的微妙平衡之间，似乎正以其摇摇欲坠之姿蔑视地球的重力。抑或像悬浮的彩云，朴质的肉体性与绘画般的抽象性产生碰撞与冲突。每一尊山峰，就如真实的山峰，都陷于粗粝的写实主义和潜藏的隐喻之间。以雕塑组群观之，则令人联想到芭芭拉·赫普沃斯圆润丰满的图腾，和亨利·马蒂斯晚期的水粉剪纸画。

从此次展出的三件作品可以看出，乌戈·罗迪纳的山峰雕塑正从早期刺目的霓虹色，微妙地转变为似乎是从日常生活中汲取的更为纯粹的色调。例如：邮箱漆红色与夺目的白色形成反差对比，草绿色与乌木黑相搭配。也由这三件作品我们看到，艺术家正将物理和平衡的界限推向更深远。头重脚轻的橙山峰，若无其事地倒悬而立，或者陡峭锋利的黑绿色山峰似乎要挑衅物理学重力。如此触碰极限的作品概念，因乌戈·罗迪纳尔突出使用的两种反差色，而变得愈发强烈。这种创作手法不仅仅以新途径探求物理平衡概念，也更深远地探索了颜色与格调的关系。

因痴迷于人类世界与物质之间的关系，乌戈·罗迪纳的创作频繁地从其他文化中汲取资源，虽然痕迹绝不明显，但是仍可以从他的作品觉察出丰富多元的参考。例如，他的石雕作品像是古代中国用象征天地鸟兽的石器，做默祷和通灵的回响。当艺术家的山峰雕塑用人工颜色和布置来象征自然之物时，它们整体的构成或许可以被视为对有机形态的比拟，或者一支耸立的冰柱，或者红白色的奇峰怪石，或者夸张女性形象的沙漏，人工水泥底座上展示的，是用雕塑呈显出来的有待加以联想的概念，似极远古时期女性雕塑的呈现方式。

威廉·萨斯纳尔的梦幻乡愁

从静止的生活场景到自然，从抽象到具象，威廉·萨斯纳尔2017年的新画作有着多元的主体和尺寸，承载着对日常生活和真实或想象的历史遥远瞬间的见证。

由于萨斯纳尔作品包含的现实主义与象征主义之间的融合与碰撞，关于艺术家的解读与误读已然成为了一对寻常出现的孪生子。总之，他的画作呈现的是交叉与残缺的历史叙述，或者是攫取于一段对话中的残言碎语。萨斯纳尔曾解释道：“对我来说，现实就是一块拼在一起的七巧板，但我们只能看到其中的一部分，而且它在永不停息地变动，就像流水，或者有时像是一滩泥。”

作为对萨斯纳尔早期作品的自适性以及朴实质感的回顾，这幅单色画《Moscice》描绘了一条重修的公路，取景自艺术家的故乡，画布材质为亚麻布，基于萨斯纳尔于1997年拍摄的一张照片。渐变的色调，简单的笔触，和单一的色彩为画面蒙上一层忧郁的乡愁。时光凝滞瞬间的黯淡荒凉，则被绘画的渐变过程突出和差异化。萨斯纳尔经常会使用摄影图像，截取的电影剧照，艺术再创作，流行文化，或者自己的手机相册作为画作的开端，继而进行各种歪曲变形，简化和抽象化。他的画作盆中的无花果树也是通过这样的过程创作而成。

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