永恒的呐喊爱德华蒙克作品集

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。

他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

蒙克是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他从十七岁立志从事艺术创作，到1944年1月以八十岁高龄去世的六十三年间，创作了一千七百多件油画作品、大量的素描和速写习作，以及八百件不同主题的版画，多彩的技法，洋溢强劲的精力。

蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。他的绘画同样具有丹麦剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，反映北欧人对生命的焦虑感。我们从蒙克的绘画中，可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助，生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。

在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。

他是美术史上最令人难忘和最具标志性的面孔的创造者，表现主义艺术之父，被誉为挪威的梵高。其代表作《呐喊》表现出的强烈情感一直都在人们的心里有着巨大的回响和共鸣。这种无需解释的情感以及不言而喻的作品标题可以说是作品的先天优势，但也可能因为是这样，除了作者的名字之外，人们对作者知之甚少。尽管画作已经成为了人类焦虑感的普遍象征，它其实也是作为年轻艺术家的蒙克对自己成长经历的个人回应。

他创新的技法，以及对色彩和黑暗题材的大胆运用与当时人们日渐转变的心态和观点产生了共鸣。这也使他成为最早的真正的“现代”艺术家之一。

1879年蒙克为成为一名工程师而进工学院念书。然而，频繁的患病中断了他的学业。1880年蒙克为了成为一名画家而离开工学院。1881年蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun）和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。

1885年蒙克前往巴黎。他的作品开始显示出法国画家的影响；一开始是印象派，接着是後期印象派，然後是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是後期印象派的，但在主题上却是象征派的，蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。

1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。蒙克的绘画成了苦涩的争论对象。画展在一星期後结束。在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen），和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡（August Strindberg）。

1892年至1908年，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画）凭记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。

在1892年至1908年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画）凭记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。