塞西莉布朗 Cecily Brown 作品欣赏

塞西莉布朗

Cecily Brown

英国当代画家，1969年出生于英国伦敦。毕业于the Slade School of Art in London获得学士学位。在上世纪90年代绘画艺术强劲复苏的语境下，来自英国的塞西莉布朗，以其充满活力的艺术特色，成为世界画坛的关键人物之一。作为一名出类拔萃的女性艺术家，塞西莉布朗的作品为女性主义艺术赢得了自由和独立，在国际艺术领域里获得了属于她自己的一席之地。

Untitled (The Beautiful and Damned), 2013

她初到美国，就与著名的戴奇项目（Deitch Projects)当代艺术展览馆合作，分别于1997年和1998年举办了两次个人画展，好评如潮，并取得了商业上的成功。年轻的艺术家能享此盛誉，在当时艺术界被传为佳话。

Cecily Brown的绘画描绘的是性、运动、能量和侵略等强劲概念。她的工作表现自己一种情热、紧张、渗透。在她的描绘的画面里，的通过绘画的快慢技巧，用多个颜色、多个视角、似乎有点凌乱的色块来表现整体感觉。

The Green, Green Grass of Home, 2010

她的大尺度绘画作品即唤起对抽象表现主义那种规模性，又使作品显示出多孔状的空间（the cavernous space），而且引向一种膨胀的感觉（a sense of expansiveness）。这些都不是为了把视觉信息量塞满绘画的构成，而是唤起一种心理的恐慌（elicited a kind of claustrophobia）。

塞西莉布朗从小在自由的艺术氛围中成长，母亲是曾经获得过布克提名奖的小说家谢纳·麦基（Shena Mackay），父亲是英国的一名重要艺术评论家大卫·西尔韦斯特（David Sylvester），家庭环境养成了她敢于创新的艺术性格。她的画面融合了具象和抽象的绘画语言，拓展了传统的抽象表现主义绘画的形式和精神，从中也可以看出艺术史上她所尊重和欣赏的画家给她带来的影响。她的作品在继承传统的同时，也加入了21世纪的“一个果敢的女性视角”。

Untitled (Blood Thicker Than Mud), 2012

注重色彩是塞西莉布朗作品的一个重要特点。画面整体上总是洋溢着缤纷的色彩，让人感受到如同交响乐般的色彩律动，以及相当有力的动势笔触。由于作品人物的形象有意和背景的抽象性景物融为一体，画作的戏剧性情节被隐藏在凌乱的色彩之中，似乎在考验着观赏者思维的拼合能力。

塞西莉布朗那充满张力和躁动的画面，具有浑厚坚实的体感，能引起人们情感体验的宽度和深度，尤其是与触觉、享受、等相关。性和肉是塞西莉布朗热衷表现的主题，她把颜料等同于肉体，并创造出一种坦然的情感画面，这种画面在狂放的笔法和刷痕的剧烈混合中，掩藏着浓重的，蕴含着女性的恣意。这样使得人物与背景相互融合在同一平面上，不分彼此。

Dreamboat, 2011

她在作品中小心的维持着抽象的形式技巧和具象内容之间的平衡，以求得凌乱中的秩序感。在强有力的动势笔触中，逐渐地将具象的结构以破碎的抽象形式展现出来，就像她自己认为的：画没有固定的主题思想，而是反映生生不息的变动。

2009年上半年，塞西莉布朗在德国的戴西陀当代艺术馆（Deichtorhallen Hamburg）举办了一个1998~2008十年回顾作品展，引起艺术界的轰动和收藏界的热捧。现在她许多作品被纽约州布法罗的奥尔布赖特一诺克斯美术馆和爱荷华州的德摩尼艺术中心永久收藏，同时也得到著名私人收藏家的青睐。作品曾在2004年纽约惠特尼双年展，2005年伦敦萨奇画廊的“绘画的凯旋”以及在纽约P/S/1当代艺术中心举办的“更伟大的纽约”等展览中展出。作为一名出类拔萃的女性艺术家，塞西莉布朗的作品为女性主义艺术赢得了自由和独立，在国际艺术领域里获得了属于她自己的一席之地。

塞西莉·布朗与罗夫·劳特对谈 ——我喜欢在画中呈现不确定性

罗夫·劳特：你在画中是怎样表现出强烈的情感与能量的？

塞西莉·布朗：这是个很难回答的问题。我只是每天都去工作室，然后开始画，我通常并没有很清楚的思路会画成什么样，我只是喜欢去开始创作，而不像其他艺术家那样一开始就有明确的想法。在面对空白画布的时候，我会在开始之后才知道画成什么样。我开始画，不知道会变成什么样，然后在一开始画的痕迹基础上，绘画会改变，根据创造的不同而不同，这是一个有机的过程，我想将无限的能量倾注其中。

Untitled, 2009

罗夫·劳特：我觉得你的画让我们深刻认识到了大自然，性以及记忆的美，那么你是怎样开始创作，又是怎样将自身的体验融合其中的呢？为什么要画？

塞西莉·布朗：我总是可以同时进行多件事，并且这些事可以互相契合。在开始画画的时候会准备很多颜料，或许会用很多种红色，很多种绿色，通常会很快形成一种形状。有时我有明确的想法，例如在秋千上的女孩儿，在床上的女人。但有时我继续画下去之后的画面会与最初的想法大相径庭，我想让我的画具有开放性，从很多别的画中吸取经验，就像一场我将画画出与画自身发展之间的一场战争。我做的其实是想要为自己带来惊喜，也想为我的观众带来惊喜。我喜欢这样做，一幅作品往往会发展出另外的5到10幅作品。我在一心多用的时候往往会觉得能更好的集中精力。

罗夫·劳特：画画很需要体力吗？

塞西莉·布朗：是的。有些画幅很大，如果我的体力不够，那么会画得一塌糊涂。你需要充满力量，很健康，身心具佳，这是很重要的。我在创作那些大幅重要画作的时候需要上上下下，挥动画笔，这是很需要体力的，也需要前前后后的跑动工作。但我当然有很多时候是坐着凝视着画。而当我画画的时候，需要快速果敢，但这都是长期在画前呆坐凝视的结果，用了很多时间来确定思路。我用了很多时间来看着画面，这样才能慢慢的看而飞快的画。

The Girl and Goat, 2013-2014

罗夫·劳特：展览中有些画是具象的有些是抽象的，这两者对于康定斯基来说是不可调和的，那么对于你来说这两者是分开的两部分，还是融合的，你对于这些具象有抽象的画是怎么看待的？

塞西莉·布朗：我想去除抽象和具象这两个词，对我来说这两者没有什么区别。我不觉得我看抽象作品和具象作品有什么区别。我喜欢画那些来自于自然和真实生活中的事物，我喜欢在画中呈现不确定性，表现那些正在形成的事物，或者是正在消散的，正在融化的，正在毁坏事物。我最感兴趣的是那些不确定的事物，这对我来说有一点“现实主义”的意味，一切笼罩在迷雾中。我理想中的观众会用很长时间来观看一幅作品，我理想中的画会在每一次观看中都有所不同，经得起时间的洗礼。观众会觉得我的画总有变化，总会在其中发现新的东西，而这些都不是我故意为之的。我喜欢我的画很开放，所以不同人在不同的时间会看到不同的画面。但有时候我画出的可能太过偏离一个形态以致无法辨认，那时我会觉得惊慌然后想要再画回原来那个形象或者改成一些可辨识的东西。最近的作品中有建筑，静物等，我将这些打碎在画面中，或者描绘那些在高速运动中看到事物。我真的很喜欢那种不能很确定的状态，但并不是那种很负面的情况，而是希望人们在看到画的时候能够不断审视自我。看过越多，则收获越多。我觉得有时候那些很清晰的形象更难画，因为人们在看到的时候会觉得自己看到的就是很直白的东西。所以有的时候我虽然想画很清晰明确的形象，但也会避免将其画得像第一眼看过去时印象中的那样。我想画出那种可以引人注目，抓人眼球的作品。但有时却无法办到，因为会受到局限。

Untitled (Banquet), 2012

罗夫·劳特：我很喜欢你能抓住观众，并让观众更参与画面的方法。看你的画和看作品很不一样，观众需要用更多的时间，需要真正走进画中。你的视角很独特，和别人的大不相同。我觉得你是一位真正懂得布置画面的艺术家。当你看到在过去的5年中的绘画作品时有什么感受呢？

塞西莉·布朗：我在一开始的时候很惊慌，不明白自己是什么感觉，觉得像是一种测试，来检验这些作品在经过多年之后能不能经受得住时间的考验。很多作品我已经有四五年没见过了，我很喜欢这些作品。当我画出这些作品的时候，在那一时期是很喜欢这些作品的，我希望能继续觉得这些作品很好。我很高兴看到这些画。在这些画离开工作室后我还是会总觉得能够将画画得更好，有一些改动会更好，所以这就像是一个发展前进中的过程。就像我之前说的我已经画了20多年了，所以能看到我发展到今天的过的太棒了。但发现我可以有更多不同的发展方向时，我会觉得有些不安。一幅画永远不会画完，只是有时候必须停下来，所以在看到以往的那些作品，觉得这些作品有很多的可能性，有很多可以追寻探索的空间。很高兴能够在这里展出这些作品。

∧Study for Sarn Mere, 2008

罗夫·劳特：你会觉得这些作品是你的宝宝吗？

塞西莉·布朗：或者是朋友吧。它们都是有生命的，不用那些很浪漫的方式其实很难表达出来。当然我觉得与它们之间有着很深的羁绊，但当人们问我作品离开工作室的时候会不会不舍，我回答不觉得，我很高兴这些作品能够进入艺术世界。我不喜欢它们流落到某些人的收藏室中，而是喜欢它们出现在展览中，能够为世人所见。我创作这些作品就是要让人观看的。

罗夫·劳特：根据你的绘画，你觉得性对你来说代表着什么？

塞西莉·布朗：从很小的时候我就开始画人物还有，并且将画在一起。其实很简单，我在16岁的时候画画，画那些室内的，我很快就厌倦了，我想画多个，但不知道两个在一起要干什么。我不想讲故事，但我想如果这两个人物在一起接吻，拥抱，在做一些两性之间的活动，超脱在时间之外。所以并没有在讲故事，有些难讲，不是在讲一个故事，而画的是人人都能辨识的人人都深有感触的，普遍的人物形象。当然视觉感触会很刺激，并且我能用这些形象来表达充盈的情感，这是我喜欢在绘画中表现出的。在大师的画作中，往往都能将人物的情感表现得淋漓尽致，他们能用高超的艺术技巧唤起观众的精神共鸣。我想发展延续这一点，以此获得成功。我经常用到这一主题，这是一个理想的主题，油画最适合也最能表现出肉感，或者用来表现相似的感觉。我在描绘这一主题的时候，喜欢表现肌肤上的光泽，以及一些吸引人目光的地方，能引人入胜，表现出凝聚的能量与高涨的情绪。因此我觉得这是一个很好的主题。我也很喜欢大师的作品，尤其喜欢那些充满情欲的作品，在那个年代无法展出的那些，这些绘画中充满了情感与能量，隐含着等多种内容，如维纳斯的形象，很很夺目，发人深省，直击人心与神经系统，将画的不，旨在表现作为整体的人物形象而不仅仅停留在身体上。

The Green, Green Grass of Home, 2010

罗夫·劳特：你作品中的主题与线条色彩的结合是以往所没有的，那么你认为哪些艺术家对你来说很重要呢？

塞西莉·布朗：我很喜欢欣赏以往大师的作品，我很喜欢去美术馆观看戈雅的画，早期的绘画，委拉斯贵支的画，并从中受益良多。也受到了20世纪很多艺术家的影响，毕加索，安迪·沃霍尔，很多德国画家，培根，德库宁，还有很多，这么多画家的作品在我脑中汇集。我不认为过去那些艺术就是过去的东西，对我来说它们还生存以及生活在我们的时代。至于同时代艺术家的作品有的我也很喜欢，比如杰夫·昆斯。

罗夫·劳特：谢谢。

塞西莉·布朗：谢谢大家。

来源:youtube 编译：孟媛