一场网红展往往能引发一场朋友圈的摄影大战。最近几年，文化消费相对超前的北京、上海，被赋予“出片率高”、“打卡必备”等标签的所谓“网红展”已成为艺术行业的流量担当，轮番轰炸着社交媒体与各大美术馆。

teamLab大型个展“花舞森林与未来游乐园”现场

网红展：感觉即真实

自2017起，上海龙美术馆的詹姆斯·特瑞尔个展成为各种社交媒体上的“网红展”，而后，佩斯北京带来了新媒体艺术团体teamLab大型个展“花舞森林与未来游乐园”又掀起一波视觉炫浪，时尚大师保罗·史密斯的个展“Hello My Name Is Paul Smith”堪称网红打卡必去圣地，吸引全球62万人争相观展莱安德罗·埃利希个展“虚·构”把昊美术馆变身为一个真实的虚幻世界!

詹姆斯·特瑞尔中国首个大型回顾展现场

“网红展”往往与沉浸式体验挂钩。在当下这个科技高速发展的时代，现代科技与传统艺术文化必然发生碰撞，沉浸式艺术这种结合了多领域链接的新兴艺术形式，将人的“五感”结合在一起的新型体验式艺术，为观众带来了强烈震撼的视听冲击和真实感。

“感觉即真实”现场，尤伦斯当代艺术中心，2010

草间弥生亚洲巡展“我的一个梦”现场，上海当代艺术馆，2013

早在2010年，丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松就曾与中国新锐建筑师马岩松合作过沉浸式展览“感觉即真实”。2013年末，日本艺术家草间弥生的“我有一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开启，更是将沉浸式艺术展览推向了普罗大众，引起了展览界的一种风潮。

teamLab舞动艺术展未来游乐园

在众多“网红展”中，teamLab可说是“现象级”个案。teamLab创立于2001年，是汇集各个领域专业人士的跨学界艺术团队。团队成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等，将数字技术注入艺术作品，以共同创作将艺术、科技、设计和自然界等融为一体，通过艺术展形式，让人与自然成为相融相通的整体。近几年来已发展成为全球最具影响力的数字化新媒体艺术创作团队。

2015年，在米兰世博会的日本馆里，teamLab展出两件互动数字艺术作品——《共存》和《多样》，以“和谐多样性”来呼应世博会的主题。这两件作品让人身临其境，不爱排队的意大利人为了体验一把，心甘情愿顶着太阳等待8个小时。2016年美国硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型个展，吸引了超过15万人参观，其作品也连续两年被全球知名线上杂志《designboom》评为“全球十大必看艺术展”。

teamLab的热度持续发酵，并在2017年蔓延至至北京、深圳、武汉，一票难求的盛况连连。仅在深圳，“teamLab：舞动艺术展未来游乐园”5个月的展期，就收获了38万参观人次，这是深圳迄今为止观展人数最多的主题展，也缔造了中国有史以来票房最高的艺术展览。

teamLab，《在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界》，2018

2018年6月21，teamLab和MORI Building（森大厦）株式会社共同经营的位于东京台场的大规模数位美术馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless”正式开放，这无疑是teamLab在2018年呈现的最大规模的作品集合展。

teamLab，《光之森林的3D攀岩》，2018

此次展览空间面积达到一万平方米，通过由包括520台电脑、470台投影仪在内的大规模科技的使用，打造出包括“Borderless World”、“teamLab运动森林”、“Future Park（未来游乐园）”、“呼应灯森林-一笔”和“En Tea House（幻花亭）”五个复杂立体又瞬息万变的梦幻世界。这样世界罕见的美术馆展览形式，已经在半年内吸引了超过170万参观者。

奥拉维尔•埃利亚松，《道隐无名》，2018

“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”在红砖美术馆的展览同样受到艺术爱好者的追捧。作为大型的沉浸式展览，现场通过光、雾、水、影营造出的独特场景，彰显艺术家擅长塑造沉思和冥想性的深刻效果。

奥拉维尔•埃利亚松，《聚合彩虹》，2016

奥拉维尔•埃利亚松，《未思之思图志》，2014

此后，沉浸式艺术展览在中国竞相开放、遍地生花，为观众们带来一场又一场的非凡体验。艺术家积极地把身边的新技术应用到了作品当中，作品和参与者间更直接的互动和对话，创造了空前的沉浸式体验。

从“网红展”到“快艺术”

在中国网友的定义里，凡适合拍照的展览都被统称为“网红展”；在英文语境中，“快闪展”（Pop-up Exhibition）这个词似乎也无法准确地将其概括。除了上述“网红展”外，另有一种“艺术”展览开始在多个城市登陆，展览中并没有“令人仰慕的高贵传统艺术”，也没有“令人匪夷所思的当代艺术作品”，它的呈现，更像是一种超现实的场景罗列，有人把它称作“造梦场”，更有人认为那是一种对于传统艺术展的挑衅。

网红展涌现出的大量的照片出现在社交网络上，构成了一种对于“当下”主题的追逐与默许。从社交媒体上看，年轻文化、流行文化、亚文化或许等不到它被沉淀成传统艺术（Fine Art）的那一天，或许那些文化也不会被完整地输出，于是年轻人索性打破常规，将这种跨国家、种族的体验、生活符号、文化标签，演变成一场供人娱乐的“快艺术”。

“棉花糖与白日梦”展览现场

如2018年10月，来自纽约的CrowdArt艺术团队，怀着“将艺术带向大众”的愿望，携手美国、法国、泰国当代艺术家，在上海联合打造了“棉花糖与白日梦”交互艺术体验展。

“神偷奶爸大视界全球首展”海报

近日，“神偷奶爸大视界全球首展”落地深圳华侨城欢乐海岸OCT创意展示中心，展览首次将电影经典片段实景还原，并通过看、听、触等多重互动形式，为观众带来全新沉浸式艺术体验。

小黄人的演化史

镜子长廊

展览占地面积总计4,000平，打造3个楼层、7大互动体验展区，首次还原《神偷奶爸》系列动画电影的经典片段和场景。展览区域包括环状剧院、实验室通道、格鲁实验室、坏蛋区、女孩们的房间、小黄人特区与商售区。四位电影反派角色史嘉雷·杀人狂、维克特·柏金斯、人称“猛老大”的爱尔马桥、巴萨泽·布拉特则在专属主题区亮相。伴随经典珍贵手稿图素展出，观众由进入展览一刻便能与电影经典场景、角色重逢，亦可在小游戏中互动，贴身了解小黄人的演化史。

环状剧院

坏蛋区

在绽放文创董事长杨钜泽看来，绽放文创作为深圳本土IP投资运营机构，将不断引入高质量的世界级IP，让这些优质的项目以深圳为起点，走向其他城市。在深圳这座繁忙的城市，《神偷奶爸大视界全球首展》的成功落地，更像是引进一个大型快闪“乐园”，让市民暂时放下手中的工作，在节假日与家人、朋友来到欢乐海岸享受欢乐的休闲时光。他更期待，未来绽放文创能够继续为深圳创造更多优质的文化艺术体验型场景。

女孩们的房间

女孩们的房间 DIY涂鸦

“网红展”或许是时代造就的一时的结果，真正走的远的，还需兼具思想与情怀，这也是当下“网红展”留给我们的一个思考。