[法]安德烈·德朗 《不祥的风景》

德朗后期绘画作品中对“物”探索，以及对“物”中所蕴含的精神内涵与海德格尔所言相呼应。德朗晚年的绘画作品反映了他对生命、存在和物的本质的追寻和思考。这种精神力量超越了传统绘画的形式，转向了对存在的哲学和心灵的探索，在探索“终极之物”的道路上，寻求着更真实和深刻的艺术表达。

回归秩序

二战期间，欧洲艺术界面临着复杂的局面。由于战争的影响以及社会对现代艺术的批评，许多人开始呼吁回归传统艺术和秩序。这种氛围下，一些艺术家如意大利的籍里柯（Giorgio de Chirico）主张“回归古典”，而在法国，德朗则被视为“回归秩序”的代表人物。

这种回归传统的趋势在当时得到了广泛支持，甚至一些现代派艺术家也倾向于这种观点，最终导致现代派艺术面临艺术危机，受到了来自观众和批评者的强烈反对。

德朗对现代艺术所倡导的独特性很不以为然，他说过：“没有什么属于我们自己，无论是情绪或者是感觉，或是大自然提供给我们的素材，都不是，为何人们要从此自夸所谓的独创性呢[1]？”一战后，德朗回到巴黎，重新审视了欧洲传统艺术的价值。他前往卢浮官博物馆研究古老大师的作品，尤其是文艺复兴时期的欧洲绘画。

德朗晚期作品

德朗晚年创作的黑色大幅作品和风景画《不祥的风景》反映了他内心的苦闷和不悦。这一时期他作画更加随意洒脱，倾向无心之作。德朗绘制这些作品时的情感体验可以视为其对存在的“有限性”和“终极性”（死亡）的直接反应。海德格尔认为死亡是存在的终极命运，德朗的作品或许是对这一命运的深刻感受和表达。我们将德朗晚年作品描述为情绪的真实写照，这种真实写照可以通过艺术作品的形式、色彩和表现方式来体现，展示出德朗内心世界的情感体验。

德朗晚年的创作是一种自我认知的工具。其通过艺术表达和创作，试图理解自己的存在状态和内心情感，从而进行精神上的审判和反省。艺术作品不仅是画家对外界的观察和表达，更是对内在世界的探索和理解。

结语

德朗晚期的绘画作品可以被视为艺术作为存在的呈现和表达的具体体现。他通过艺术形式和表现手法，揭示存在的深层次内容和意义，使观者能够超越日常感知，进入“存在”的更深层次和更广阔的境界。通过艺术作品，德朗试图触及生命的终极命运和存在的意义，引导观者超越表面现象，进入存在的更深层次和更广阔的境界，探索和反思生命的本质和价值。

参考文献：

[1]许江.司徒立寻找遗失的秘密-德朗绘画研究[M].杭州.浙江人民美术出版社.2022：22.

(作者系贵州大学美术学院硕士研究生)