艺术教育作为一种全面的教育形式，它不仅限于传授技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力、审美能力和批判性思维。它包括但不限于绘画、雕塑、音乐、戏剧和舞蹈等传统艺术学科，以及现代媒介如摄影、数字媒体和动画等。以下是对艺术教育一些主要专业领域的探讨。

绘画与插图

在绘画与插图这一专业中，学生们会学习如何运用各种材料，如水彩、油漆或素描笔来表达他们的想法。这不仅包括技术上的技能训练，还涉及到色彩理论、构图原则以及作品中的情感表达。通过这些课程，学生能够发展出自己的风格，并学会将视觉语言用以沟通故事或情感。此外，这些课程也强调了观察技巧，因为一个好的作品往往需要对自然界细节有深刻理解。

雕塑

雕塑作为三维空间中的艺术形式，其挑战在于如何将概念从二维转化为三维形态。在这方面，学生们会学习不同的材料处理方法，从石头到金属，再到更现代的复合材料。同时，他们还需掌握基本的手工艺技能，如切割、铣削和组装等。雕塑教学还鼓励学生思考物体之间关系，以及它们如何影响人们的情感反应。

音乐

音乐是另一种无声而又能引起强烈共鸣的情感交流方式。在音乐教育中，学生可以从基础的声音识别开始，然后逐步提升至乐理知识、中级演奏技巧乃至高级编曲设计。在此过程中，他们不仅要掌握各类乐器，而且要培养自己的听觉敏锐度，以便正确地评估自己或他人的演奏质量。此外，音乐教学还有助于提高记忆力和协调能力，同时也是文化认同的一部分，因为不同国家的民族歌曲反映了各自独特的人文精神。

戏剧与舞台技术

戏剧是一种集体创作，它要求参与者具备良好的沟通能力以及团队合作精神。在戏剧课程中，学生们通常会学习扮演角色的技巧（如身体语言、小品发挥）、导演原则（如场景布置、高潮点控制）以及幕后工作人员（灯光师、大道具师）的操作方法。此外，对话分析也是必不可少的一环，这有助于提高言语表达能力并增进对文学作品理解深度。

舞蹈

舞蹈是一种结合身体运动与节奏灵动元素的表现形式，它要求参与者具有良好的肢体协调性及灵活性。在舞蹈课上，老师们会教授各种基本动作，并指导同学们将这些元素融入不同的舞蹈流派中，比如芭蕾古典、中东风格或者街舞等。此外，不断变化的心律节拍也让人联想到生活中的其他活动，因此，在这个过程中学到的耐心也是非常宝贵的品质之一。

数字媒体艺术

随着科技日新月异，一些新的媒介正在不断出现，使得数字媒体成为当今最热门且充满可能性的领域之一。这一领域包含了视频制作、三维建模软件使用以及网页设计等内容，让用户能够通过电子设备来展现他们创意。这种跨学科教学对于未来职业市场来说尤为重要，因为它使得毕业生能够适应快速变化且高度技术化的地球村环境，而不会感到陌生或恐惧。

总结来说，无论是在传统还是现代意义上讲，“艺术教育包括什么专业”是一个宽泛而多样化的话题，每个专项都有其独特之处，但共同点在于它们都是旨在培养个人的创新潜能并促进社会文化价值观念之间互相尊重与交流。而这样的多元化面貌正是我们时代所需，也是人类永恒追求美好事物的一种方式。