在讨论这个问题之前，我们首先需要明确美术教育与师范专业的关系。美术教育作为一种专门的教学内容，它旨在培养学生的审美能力和创造力，同时教授他们如何通过绘画、雕塑等艺术形式表达自己。然而，传统上，这些技能往往被包含在师范专业中，因为后者通常涵盖了各种学科的基础知识以及如何将这些知识传授给学生。

但随着时间的推移，对于教师职业发展和教育实践的一系列变化，使得我们必须重新思考这一点。在今天，即使是拥有深厚艺术背景的人也可能选择从事非教职工作，而不是成为一名老师。这意味着，在决定是否接受传统师范培训时，个人可以根据自己的职业规划和兴趣来做出更为灵活和多元化的选择。

此外，与过去相比，现在对于教师资格证书要求更加严格。很多地方政府开始实施新的标准，以确保所有获得教师资格的人都能提供高质量的教学服务。因此，即使一个人具有深厚的艺术背景，他们也可能需要通过额外课程或考试来获得所需的手续文件。

当然，有些人可能会认为，接受传统师范培训对于提升自己的教学技巧至关重要。这不仅包括对不同年龄段学生的心理特性理解，还包括如何设计有效课堂活动，以及如何评估学习成果。此外，这种训练还能够帮助未来老师更好地理解并应用他们所学到的理论知识。

然而，这并不意味着没有其他途径可以达到同样的效果。例如，一些大学提供特别针对艺术领域教师而设立的课程，其中包含了关于教育心理学、技术工具使用以及项目管理等方面的信息。这类课程虽然不能完全取代传统師範訓練，但它们为那些想要进入这项行业的人提供了一条不同的路径。

最后，让我们回到最初的问题：现代社会中，美术教师是否仍需接受传统師範訓練？答案显然是复杂且因个体而异。如果一个人打算成为一名全职学校老师，并希望利用其爱好的同时进行职业生涯，那么接受傳統師範訓練无疑是个明智之举。但如果他/她的目标是在业余时间教授或通过其他方式分享他的爱好，那么这种训练就变得可选或者不必要了。在任何情况下，都应该考虑到个人目标、市场需求以及适应不断变化的情境以做出最终决定。此外，无论选择哪种道路，最重要的是保持开放心态，不断学习新技能，并准备面对未来的挑战与机遇。