央美研究生毕业展参展孙宇躁动不安的年代用一劫为众生带来片刻宁静

2018年5月8日到22日,中央美术学院研究生毕业作品展在中央美术学院的美术馆、校园展厅、七号楼展厅进行。
百年来,中央美术学院培养了一大批杰出人才,其中,美院研究生的力量和阵容不容小觑,本次展览集中展现了国内视觉艺术在校研究生的创作水平。今日99艺术网带来其中一位来自央美实验艺术学院研究生孙宇的毕业创作,通过对其创作的深入解读,能否窥一斑而知全豹?

青年艺术家孙宇
孙宇,1992年出生于江苏宜兴,在中央美术学院实验艺术学院研究生就读,导师邱志杰。

Luminary光明想项目

孙宇为了能够全面的感知所处时空的历史性与唯一性,他会花很大一部分时间在这个地球上行走和探索,让自己与环境进行充分的接触,并试图通过探索自然与灵性找到一剂药方来治疗当下社会的浮躁与不安。项目以“光明想”为主题,借用佛教中观想光之坛城修习禅定的概念进行相关实验与创作,他将作品体验和探索的出口,希望能给观众在这个躁动不安的时代些许平静的体验。

孙宇本次毕业创作的艺术项目包括了装置部分《“香格里拉”的想象》、绘画部分《光之须弥》,以及录像部分《劫》。不同媒介共同组成了的艺术项目,虽使用了不同的表现形式,但却都充分体现这位青年创作者的对当下、自身、社会的深入思考,同时作品的不同表现形式之下的统一性和表现力也同样令人印象深刻。
名称:光之须弥
材料:纸本绘画
尺寸:220cm×220cm
时间:2018

本画借鉴了经典唐卡中的须弥山顶的原型,因此芥子藏须弥这种极小中包含极大的宇宙模型是本画的主体,他是一个由时间和空间组成的牢笼,众生在众业牵引下困于其中,而如何逃离这个宇宙的牢笼达到某种更绝对的自由,这也是本画的重点,需要观众静心细品。
作品局部
作品局部


名称:香格里拉
材料:植物,人造建筑废墟石,钢铁架子,透明亚克力,可编程led灯,线圈磁铁
尺寸:不限
时间:2018
从北京到,从城市到旷野,多少旅行者在寻找心中的“香格里拉”。而这个想象的理想地,使得他们的内心和肉体找到了一种归宿。很荣幸地成为了这类想象的客体,那里有蓝天白云的,有宗教对于生命解读与提升的神秘。作者试结合自身对于这种想象的脑电波数据来图营造这个“香格里拉”,这里有从现实到须弥山的飞升。观众如果能在此场中安住并安静片刻,便会有某种不真实的体验。
作品局部


作品局部


作品局部

名称:劫
行为录像
尺寸:25分钟
时间:2017

在一些宗教中,经历成、住、坏、空这样一个周期叫做一劫,在一个大劫中还存在很多劫。艺术家定制了一万块特别比例的白色 方块,在旅行途中,遇到认为“是”的地方,以类似苦行的方式,一箱一箱地将这些白色的块状物搬运到那个地点,再一块一块 地搭建起一个空间,将自己困在其中。从城市到旷野,看似在追求一种自由,而在无疆的自然环境中,却为自己筑起一个更小的 空间,这个空间会将自己困住,接着面对的则是何时出来,因为出来喻示着毁灭,之后封闭自己的空间变成了废墟,艺术家又一 块块地将散落的白色方块收好,搬走。这一切正是完整地经历了一劫。


行为作品《劫》片段

行为作品《劫》片段

《劫 Kalpa》,录像,2017,截屏

对于《劫》行为作品的创作随笔(节选):
穿越了广袤的新疆,从叶城一路向南进藏,翻越了两座雪山后海拔立刻升到5000米以上,因方圆几百公里没有人烟,而且氧气稀薄,所以这块区域被称为“死人沟”。
刚驶入这里时会有一阵的恍惚,一路干净利索的山水让人入醉,可能是因为突然的低气压加上缺氧,微醺之感油然而生,总觉得那个骇人听闻的“死人沟”还在前方没有到达。但我并没有不安,我选了一处湖边的平地,想要在此搭建。高海拔让我在搬完一箱箱的材料后付出了力竭的代价。远处的水边两只耷拉着大尾巴的狼安静地站着,在天色将黑之际,“死人沟”开始慢慢地伸出了他的魔爪。
……

劫 Kalpa》,录像,2017,截屏
环境中夹杂着奇特岩层与空气摩擦的声响,却带来别致的宁静,这种宁静会让人觉得时间会在某一刹那突然凝固。当我封闭在自己所建的空间中,便有了更多的机会去向内寻找,让我再住会儿。
……
由于地形崎岖再加上后来大风的问候,这次搭建我迟迟无法完成,搭起来的部分很快被吹倒,于是我再次搭建……最终还是抵不过与自然的对弈,从里面冲了出来。冷风迎面扑来,清澄的波涛声动人心弦,边上的雪山孤独地屹立在眼前。虽然我形单影只,但却感到一种内在的自由,我欣赏着周围的一切,这似乎是一个新发现的棒极了的世界。平静片刻之后,我低下头,用手不安分地摸了摸我的肚子,空肠叫了。


劫 Kalpa》,录像,2017,截屏

99艺术网对央美研究生毕业展参展青年创作者孙宇的采访:

Q:你的本科和研究生都是在央美的实验艺术学院学习,如何看待实验艺术?对于当下艺术作品的表现媒介有何想法?自己在校内外的艺术实践中又有什么偏好?

孙宇:首先,我很荣幸能够进入央美的实验艺术系,这里的老师每一位都对学生很用心。其次,本科期间的学习和研究生期间的学习感受也不太一样,本科更多的是广泛接触,一方面打开眼界,其次便是广泛地了解并一定掌握了不同形式和媒介。总的来说便是东看看,西摸摸,这个也很有意思,那个也很开脑洞。

但研究生就不一样了,一是会有自己感兴趣课题而深入研究,创作的媒介和形式也是如此。当下艺术作品媒介没有太多想法,我对媒介的运用是自由的,我不会说自己是个新媒体艺术家或行为艺术家,这就容易被“新媒体”和“行为”等给框住,这些都只是方式,而方式是用来达到目的的,因此重要的是我要做什么,而不是我要做什么媒介的东西。在艺术实践中,我更期待通过艺术的方式让自己对于生命与社会宇宙有更深入的认知和感知。

劫 Kalpa》,摄影,40cmx40cm,2017
在Tong Gallery 行为《劫》现场
Q:光明想这个艺术项目令人印象深刻,谈谈最初的创作理念?

孙宇:这个项目是我从2017年开始做的,初衷是能够让观众有些许平静的体验,当然“光明想”也借鉴了宗教元素,“光明想”,如何想,这也是我接下去需要努力和探究的,因此“光明想”这个项目还会继续。
行为作品《劫》现场搭建


行为作品《劫》现场搭建


行为作品《劫》现场搭建
Q:其中叫做的行为作品很有意思,它包括一系列演变的过程,其中还有你自己搭建、又破坏的白塔,这一系列的呈现是如何考虑的?

孙宇:其实我做这个行为在意的是自己的体验,在做之前也有所期待,在荒野每一次做完也会有体验和认知上的收获,这些收获对于我非常真实,而我在做完圣湖那一站时,已经觉得差不多了,不想再做了,这些是观众无法体验到的。而观众看到的是这个行为的录像,搭建的造型,破出时的动态等等,我在做之前也换位考虑过观众的感受,因此,这也直接影响到作品最后呈现的效果。我也希望观众作为旁观者看到这个行为时能够对应到自身的记忆和情感做出自己的解读。

Q:你在不同地方实施了你的这一行为,对于还在校的90后学生来说,本身可以说是一壮举,对于这个项目的完全,自己有什么总结和想法?

孙宇:说“壮举”一定是夸大了,我会做这个行为本身和我的性格还有对于自然与自由的向往相关,这对于我来说再正常不过了。至于总结和想法,我时时刻刻都在总结,还是像我前面说的,我期待通过艺术的方式让自己对于生命与社会宇宙有更深入的认知和感知,但是也总有碰壁的时候,怀疑便在这一刻生起,但看着墙壁的我并不想回头,于是我会寻找别的方式来提升自己,看能不能撞破墙壁。
Q:这次的行为在现场展出,是否与现场观众发生过有意思的互动?

孙宇:有很多意想不到的事发生,有些让我挺感动。现场行为和荒野行为不一样的是现场有很多人围观,他们会问各种各样的问题,而我尽量保持止语。有一次当我搭建在其中时,很多人围着我闭眼盘腿,席地而坐,一语不发。后来当我破出时,现场的观众一语不发和我一起把砖块一点点收完。另一次,当我破出时,一群孩子围了上来,也相仿我的样子用砖块搭建各种各样的造型。
Q:了解你毕业之前在校期间的作品,一直都是关注当下社会中人自身状态的问题?这次毕业创作其实是为这些问题的解决找到一个出口?

孙宇:是的,当我慢慢深入了解下社会中人自身状态的问题,我也慢慢了解生死无常和苦,这是每个人的问题包括我自身,因此不只是这次毕业创作,我也希望在以后的创作中,通过艺术来找到这样一个出口。




孙宇在校期间的作品创作《这一代》(2014年),短片以漫画式的语言来演绎焦虑积蓄而引发崩溃的当代人普遍危机





孙宇在校期间的作品创作,《大世界》(2015年)人类存在的终极是否在寻找一种共同快乐,或者只是命运使然,在千丝万缕的业缘中流转。艺术家孙宇借用原罪故事,当人类从分别智慧与生命开始,便离开了伊甸园,于是,人类从原本的一个共同快乐中分离⾛走向二元和多元对立。

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