2021年5月29日下午，偏锋画廊空间改造后首展，隆重推出康海涛个展“风景的天文学”。这是艺术家自 2009 年以来在偏锋画廊的第四次个展，呈现其近三年来的架上绘画新作。作为青年艺术家中日渐成熟的力量，二十年来康海涛坚持具象绘画、抽象绘画和摄影作品同时创作，并形成了一个互相呼应的视觉观念及语言风格。此次展览由策展人鲍栋策划，将康海涛的艺术创作放在宏观的视觉分析下讨论，旨在把我们的注意力聚焦到康海涛对“风景” 这一母题的推进上。 在艺术史上，风景题材总是与研究自然相关，不管是康斯泰布尔的田园风光、莫奈的花园与草地，还是斯蒂格利茨拍摄的天空和云朵，艺术在再现自然的时候研究着自然，在此过程中也改变着技法、语言，乃至观念。康海涛的绘画也延续了这种艺术与自然的关系，但却在一种新的视觉经验与观念下回收利用了“风景”这个概念。 像远距观测一样观看风景，又如测绘一样去制图，在康海涛的工作两端之间有着宏观与微观的强烈张力。这让人不得不想到天文学研究，既得面对巨大的天体及宇宙，也得面对基本粒子这类极度微小的事物，又得从遥远对象上依据极其有限的信息做出抽象的判断，亦常常生成出模糊不清的图像。在这个意义上，康海涛的工作方式颇具天文学气质。 与传统社会相比，当代生活最独特的地方在于个体的观念世界几乎无限地大，而经验世界的范围又极其狭窄，比如，一个人很容易对国际新闻了如指掌，但或许却对昨天的晚餐毫无印象。人们知道的越来越多，认知范围越来越广阔，但是经验含量却越来越稀薄，换句话说，我们越来越处在一个间接的、抽象的观念世界。本质上，康海涛的绘画所面对与捕捉的正是这样一个世界，一个无人的，抽象的，理念化存在的世界，一个需要“成像”（Imaging）而不是“再现”（Representation）的世界。在这个世界中，我们观看的已不是对 象，而是观看“观看”本身，因此，查克·克洛斯并不是一个肖像画家，康海涛画的也不是传统意义上的风景，而是这个间接景观时代特有的观看方式。 展览现场 展览海报 艺术家康海涛