展览地点： 现代艺术厅

不论我们以何种视角谈论傅抱石的艺术成就，都无法脱离他所处的时代。

历史的滚滚洪流中，傅抱石似乎与常人无异。但当我们再度回首他一甲子的人生，傅抱石又与他同时代的画家不同。傅抱石（1904—1965年）原名长生、瑞麟，年少时，就潜心书画、篆刻及美术理论研究，所临国画及所仿赵之谦、陈鸿寿印章，颇能乱真。1932年至1935年间，傅抱石赴日本留学，攻读美术史，兼习工艺，在受到日本画的某些影响后，形成了不同与传统中国画的新艺术风格。1949年，新中国历史前进的脚步将其作品裂变为二种对比反差的风格，为他的艺术与人生增添了更多的传奇色彩，也成就了不同以往的傅抱石。

作为20世纪中期中国画艺术的代表性个案，我们可以从傅抱石的作品中照见时代之印记：1940年代，以《琵琶行诗意图》为代表的弥漫着新意古趣与文学修养的人物画；新中国成立后，以写生开启改造传统中国画，带领“江苏省国画工作团”行程二万三千里创作的一批代表性作品；展现了现实主义与情怀的诗意图《江山如此多娇》……

这些与地域和时代密切联系的创作，及其背后所展现的看似截然不同的价值取向，需要后世之人赋予傅抱石这样的知识分子更具人情味与中立的视角，便能够体会时代的力量如何影响傅抱石的艺术实践，而社会发展的浪潮也被每个看似微小的历史个案所左右。傅抱石的作品及其人生境遇，既是他基于时代的选择，也参与了一个时代意识形态的塑造。

由是，一位才华横溢的艺术家走进我们的视野，我们也彷佛感受到了一个在时代浪潮中挣扎、求索的灵魂。时代不专属于傅抱石，但傅抱石却成就了一个时代的艺术：经过时间洗礼后愈加明晰的与生命力，以及时代赋予他的艺术使命。

时至今日，我们即将迎来新的一年，距离傅抱石于1960年创作的《鼓劲迎新年》，已是六十三载，然革新之精神仍未曾褪色。通过本次展览，我们希望在展出那些“所以”的同时，更能呈现出傅抱石“终身不拟作忙人”背后的“因为”，而贯穿在观众与傅抱石之间的情愫，是来自时间的褒奖。

苏州博物馆

二○二二年十二月