昊美术馆于2024年8月10日至11月10日在HOW昊美术馆三楼展厅一推出艺术家刘真辰的个展「时间在倾斜」。展览由杜曦云担任策展人。

展览现场图

时间在倾斜

时间比空间更奇妙有力，无形无声却昼夜不息。万古长空，一朝风月，恍然不觉间，沧海桑田，物是人非。

以科技和消费主义为主要推动力的时代，多少人被卷入疾速漩涡中，不适却欲罢不能？光怪陆离、云诡波谲的景观里，到底有没有？巨量包抄、莫衷一是的信息中，生命的出口在哪里？……刘真辰在可感知的各种空间中理解着时间，用视觉表达回应他所遭遇的世界。

用电脑算法生成的《万花筒》系列，拾取荒谬的碎屑，重组为虚拟世界里的浮华幻像，绚烂辐射、蔓延——这是他有意地变本加厉。用铜版机直接拓印植物的《Panacea》（灵丹妙药）系列，把真实的根茎花叶封存到作品中，顺应时令节气、植物形态、药理特性来生长出作品的形式语言，在亲近大自然的过程中疗愈身心——这是他无意中回归质朴。

《冰碑》是冰块在融化、蒸发过程中展示气候变化的力量，各国国旗的颜色在地面上交融出一滩滩难以预料的画面，演习人类透支自然资源的后果，命运之手在时光流逝中象征性显形。蜡经火后溅落、冷却、凝固，数以百万计的蜡滴，以各不相同的形态，簇拥堆叠出时光中难以计数的复杂变量。

影像《别了》中，邮轮上的人们向岸边的人们挥手送别，缓慢的播放速度让日常难以察觉的“视觉潜意识”浮现出来，船上的人们和此岸渐行渐远，终至消逝，道别成为永别。双频影像《行走》中，左侧是刘真辰耗时8小时在上海走街串巷，右侧是他的幼子姗姗学步。他幼时生活的社区弄堂，在都市变迁中经历了巨大变化；幼子第一次独立行走，世界充满新的未知。

《行走》中，步行8小时后的刘真辰把带在身上的一只乌龟放在了外滩，它以龟速走出了镜头的视野，不知所终。2024年的新作《Avant lorage》（暴风雨前）中，艺术家将一只龟壳披上了当下国际流行的艳粉色外衣。面对未卜的前途，古人用龟壳占卜吉凶；在大数据、人工智能方兴未艾的当下，我们的前途也依然未卜，世界的复杂奥秘，是数据/算法永远无法穷究的。

在一个信仰科技、依赖数据的时代，专项研究的结论却往往并无新意：有一些非常简单的事情能让人们感到快乐，它们已经存在了几千几万年。但人性和时代的吊诡之处是：实际生活中，人们往往没有做这些明显会让人快乐的事情，反而正陷入大数据显示不太可能让人快乐的事情中……《Après lorage》（暴雨过后）的原材料，是刘真辰在丹麦海滩上找琥珀时捡到的一根木化石，历经千万年的地壳运动后，它被艺术家拾取并涂以粉色，放置到艺术语境中，用远古的现在，来叩问现在的未来。

不适的心灵寻找到抚慰后，会从中汲取能量反哺令人不适的处境。当刘真辰把《Panacea》（灵丹妙药）投放到电脑算法里，出现了《Meta Panacea》。它们是人性和程序的共舞，固守和开放、不变和激变、质朴和绮丽间的张力，让艺术家经历了不适和舒适、辨别着表象和的感悟荡漾出更复杂的涟漪。缤纷流变的《万花筒》中的视觉元素，曾经取自各种文化症候，如今替换为花草枝叶等“灵丹妙药”，反讽的基调减弱，涌动出幸福感来。社会现场中的装置《冰碑》转化为画面上的《冰碑》时，平添了愉悦的趣味和轻快的气……

有意无意间，天真敏感的艺术家可能充当着异在者和先觉者的角色。刘真辰在空间中对时间的理解，用视觉表达对人生经历的回应，和里尔克的有些描述接近：在诗篇《时间之书》中，诗人写下如此字句：“时间倾斜触碰我，发出清澈、金属性的声响。我的感知在颤抖。我感受着我的能力——然后我抓紧了那可形塑的一天。”