英国《经济学人》周刊4月23日文章，原题：社交媒体正在如何改变人们看待和展现艺术的方式 在一个寒冷的周末，年轻的情侣们漫步在北京今日美术馆举办的“LOVELOVELOVE爱的艺术-感官花园”展览中。虽然一些展品与主题关系不大，但参观者似乎并不在意，因为他们专注于在镜子和霓虹灯映衬下拍摄吸引眼球的照。 如今，世界各地的美术馆都在吸引喜欢拍照的年轻人，而后者渴望给自己的粉丝留下深刻印象。从墨尔本到纽约，草间弥生和梵高沉浸式艺术展都在吸引挥舞相机的人群。在中国，这种艺术与社交媒体的结合现象尤其明显。策展人日益受制于互联网上品位和时尚引领者的突发奇想。 由于依赖门票销售收入，许多私人美术馆都对此类网红效应表示欢迎。作为营销手段，这是有效的。北京UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇表示，他们“已经逐渐接受”网红，并邀请他们观看非公开展览。自从认真对待社交媒体以来，参观人数就开始增多。中国参观者往往比西方美术馆的参观者更年轻，在对待艺术方面“没有通过积累形成的严肃”态度。在中国，许多私人当代美术馆和博物馆也都很“年轻”，它们内部以及参观者对待它们的态度也不同于西方同行，这里缺乏讲究安静和敬畏态度的礼仪。尽管许多参观者希望探索和学习，但这些场馆也是用来闲逛和玩乐的地方。 展览技术和参观者构成的变化，正在重燃有关艺术角色及价值的古老争论。艺术的作用到底是消遣还是启迪，以及谁才对它们拥有话语权？几个世纪以来，博物馆、策展人和收藏家一直在判定什么是不朽，什么是低劣，他们寻求尝试解读每件作品的意图、影响和背景。但在社交媒体上，这种等级制度正在被颠覆，相关学术阐述被抛弃。田霏宇说，在这里“每个人都有自己的看法，而且每种看法都有一定程度的合理性”。 一名曹姓女士在微博上拥有26.7万粉丝，她发布的内容是自己在博物馆的照和艺术品照片组成的大杂烩。她不发布对有关艺术家或画作的冗长说明，而是尽量“拍摄能真正体现艺术品魅力和美感的照片”，并让自己的着装打扮与展览“和谐一致”。网红趋势的批评者认为，画作和雕塑正沦为纯粹的营销背景，艺术本身正从人们的视线中消失。但反对者正越来越成为少数派。拥有数亿用户的应用程序将越来越多地塑造视觉艺术的展现方式、消费方式，乃至最终的创作方式，因为艺术家希望自己的作品被看到并被买走。 当曹女士在微博上推介在北京举办的拉斐尔作品展时，大部分粉丝评论都集中在她的美貌而非艺术上。主办方承诺参观者“有可能遇到像她这样的美女”。（王会聪译）