纵观人类历史，只有少数艺术品能真正跻身艺术杰作之列，超越时间和地域界限，成为比艺术家和创作时期更加重要的视觉符号。透过安迪‧沃荷 (Andy Warhol)，《玛丽莲》(Marilyn) 便成为美国梦的化身，更是烙印于集体意识中的举世公认经典图像，俨如现代的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)。今年5月的纽约拍场，这件来自Thomas and Doris Ammann 基金会珍藏的安迪‧沃荷巨作《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》(Shot Sage Blue Marilyn) 势必将缔造历史。
当森姆‧亨特 (Sam Hunter) 将《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》用作其教科书《Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture》的封面时，沃荷笔下的玛丽莲‧梦露 (Marilyn Monroe) 肖像便成为现代艺术最为人熟悉的标记之一。
THOMAS AND DORIS AMMANN FOUNDATION
安迪·沃荷 (1928-1987)
《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》
压克力 丝网油墨 麻布
40 x 40英寸 / 101.6 x 101.6公分
1964年作
估价待询
此作将于5月在佳士得纽约拍卖
《玛丽莲‧梦露》是美国波普艺术运动的象征，代表乐观积极的精神和独特个性，还有战后的文艺复兴、名气和名人文化。然而，在玛丽莲‧梦露不幸离世60年后，沃荷的作品已远不止于代表单一的艺术运动，而是成为不受时间或空间所限的艺术杰作。
佳士得二十及二十一世纪艺术部主席Alex Rotter解释道：“《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》绝对是美国波普艺术最登峰造极之作。这幅画不单超越了传统美国肖像画的体裁，亦跨越了二十世纪的艺术和文化。堪称可与波提切利 (Botticelli) 的《维纳斯的诞生》(Birth of Venus)、达芬奇 (Da Vinci) 的《蒙娜丽莎》以及毕加索 (Picasso) 的《阿维尼翁的少女》(Les Demoiselle d’Avignon) 并列艺术史之巅。”
The Foundation of Thomas and Doris Ammann
今年5月，《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》定将引起艺坛轰动，成为佳士得二十及二十一世纪艺术系列拍卖的瞩目焦点，让藏家获得难能可贵的机会，成为极少数有幸能拥有沃荷杰作的品味之士。
这幅由Thomas and Doris Ammann基金会委托上拍的画作来源显赫，由上世纪两位备受敬重的艺术商所珍藏。拍卖收益将会全数拨捐基金会，致力建立完善的支援系统，为各地儿童提供医疗和教育计划。
沃荷的《玛丽莲》是站在艺术史之巅的巨作。
—— Alex Rotter
安曼姐弟于1977年在苏黎世创立Thomas Ammann Fine Art AG，成为欧洲最举足轻重的画廊之一。他们对沃荷的艺术成就亦影响深远。于1977年，托马斯‧安曼 (Thomas Ammann) 开始为这位波普艺术家的首本作品全集整理作品，画廊后来更协助出版了首两册：《Paintings and Sculpture 1961-1963》 和《Paintings and Sculptures 1964-1969》。
对于这个项目，沃荷的工作室经理弗雷德‧休斯 (Fred Hughes) 忆述道：“托马斯是一位尔雅博学的艺术商，一位绅士，也是一位老朋友。他由18岁开始便亲身接触沃荷的作品。他也极富幽默感，是编制作品全集的不二人选。”
安迪·沃荷《玛丽莲》系列作品所依据的原照片。照片：Bettmann / Contributor
安迪·沃荷《玛丽莲》系列作品所依据的原照片。 ©2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
对美的极致追求
千百年来，艺术家都尝试透过作品将女性美态的典型定格成为永恒。最早期的理想化女性形象作品包括埃及皇后娜芙蒂蒂 (Queen Nefertiti, 约公元前1351-1334年) 的慑人沙岩半身像，以及古希腊雕像《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo, 公元前150-125年)，两者均被视为捕捉女性优雅美态的典范。随着时间过去，女神、皇后、贵族、《圣经》人物和艺术家的情人，也成为追寻美丽的灵感缪思。然而，当电影行业于二十世纪开始风靡，名人的出现亦迎来新一代的女性偶像，成为艺术家的创作题材。
安迪·沃荷在Factory中，1966年。照片：Fred W. McDarrah/MUUS Collection via Getty Images
玛丽莲‧梦露作为银幕上的传奇女神，正是沃荷作品的最佳主角。她美艳动人却又带有悲剧色彩，这种复杂的双重个性令沃荷深感着迷。一如沃荷的人生，玛丽莲‧梦露的经历正是麻雀变凤凰的典型美国故事，最终成为迷倒众人的传奇神话。
安迪·沃荷的玛丽莲作品，现在肯定已比它所依据的原照片更广为人知，见证她在新世纪仍然丝毫不减的视觉力量。
—— Georg Frei
玛丽莲‧梦露于1962年8月5日猝逝的消息，深深触动沃荷的心弦，他不久后便利用来自电影《飞瀑欲潮》的裁剪版宣传照片，为她创作作品。随着沃荷不断在创作上力臻完美，巨星玛丽莲‧梦露亦成为艺术史上的动人杰作。
Thomas Ammann Fine Art AG合伙人兼沃荷作品全集编辑Georg Frei解释道：“安迪·沃荷的玛丽莲作品，现在肯定已比它所依据的原照片更广为人知，见证她在新世纪仍然丝毫不减的视觉力量。” 事实上，当公众逐渐淡忘作为演员的玛丽莲‧梦露时，沃荷为她创作的肖像却依然是艺坛的不朽标记。
Georg Frei继续补充道：“这幅壮观的肖像画区分了平凡人和巨星之别。玛丽莲已香消玉殒多年；她生前和身后的种种谣言都会被遗忘。但那迷人且神秘的微笑，却将她与另一位世代传颂的女性《蒙娜丽莎》联系起来，永垂不朽。”
从银幕到丝网
由1962年开始，沃荷继续以玛丽莲‧梦露作为主要创作题材，并尝试以不同方式演绎同一幅经典宣传照片。
沃荷解释：“我由1962年8月开始创作丝网版画，创作过程简单快捷，又带有冒险性质，令我十分兴奋。我以丝网进行的早期实验包括特洛伊‧唐纳荷 (Troy Donahue) 和华伦‧比提 (Warren Beatty) 的头像，后来玛丽莲‧梦露于同一时间逝世，我便想为她的美丽容颜创作丝网版画，成为首批《玛丽莲》作品。” 这些早期作品往往以鲜亮色彩描绘人物的面部，五官则略为歪斜。
安迪·沃荷在Factory中，1964年。照片：Fred W. McDarrah/MUUS Collection via Getty Images.艺术作品：©2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
两年后，沃荷再次以玛丽莲‧梦露的容颜作为题材。于1964年创作的五幅《玛丽莲》(包括《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》) 采用全新的上色方法，效果堪称完美无瑕。沃荷使用正片醋酸纤维印版，巧妙地将人手上色的部分与一层丝网印制的颜色对齐，使线条和色彩都无缝对接，形成利落清晰的明暗效果。
然而，沃荷这种极度严谨和细致的创作手法并不长久，因为他不久后便回归更随意的上色技巧。不过，在他追求完美刻划玛丽莲‧梦露肖像的过程中，他再次将这位女星的美貌写进了艺术史。
响彻艺坛的一枪
1964年夏季，沃荷对电影的热爱促使他开设Silver Factory，随即吸引大批艺术家、特立独行之士和沃荷镜头下的超级巨星慕名而至。沃荷的工作室总是充斥着与别不同的访客，他们奇特的个性亦成为这位波普艺术家的摄影题材。随着Factory成为艺术传奇的一部分，几宗新奇事件也令沃荷的事迹更富传奇色彩。
其中一件事发生于1964年9月底，当时艺术家桃乐丝‧波德 (Dorothy Podber) 到访Factory，她是Factory员工和沃荷摄影作品主角比利‧纳米 (Billy Name) 的朋友，上演了一次令人难忘的危险之举。波德步出工作室的升降机后，从手袋取出，瞄准靠在墙上、沃荷刚完成的几幅40 X 40英寸《玛丽莲》画作。
玩游戏就是她的人生，她爱玩文字游戏。
—— 杰克‧查普林
据艺术家杰克‧查普林 (Jack Champlin) 表示，事件源自波德对危险游戏的爱好。“在一次派对上，沃荷问波德‘我可以给你拍照（shoot）吗？’，她回答‘当然可以，但我也要拍你’，于是沃荷说‘那你明天上来吧’。原来她将拍 (shoot) 理解为‘枪击’，所以这是一件概念艺术品，玩游戏就是她的人生，她爱玩文字游戏。”
虽然有关此事件及其余波的说法各有不同，但包括《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》在内的这批作品却成为沃荷传奇故事的历史见证。
“这是美，而她很美丽”
作为沃荷笔下的流行文化偶像，《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》将玛丽莲‧梦露变成永恒的名人象征，亦奠定其美貌在艺术史中的地位。沃荷的《玛丽莲》作品是经得起时间考验的最后一幅伟大艺术杰作，如今则是“普罗女性”的重要象征，从备受忽视的孤儿，以至叱咤风云的女性领袖，均包括在内。
正如沃荷所言：“我不认为我在一些画作中刻划这个时代的著名女神，例如玛丽莲‧梦露或伊莉莎白‧泰勒 (Elizabeth Taylor)。我视玛丽莲‧梦露为普通人。至于以如此鲜艳的色彩绘画她是否有任何象征意义：这是美，而她很美丽，美丽的东西当然色彩漂亮夺目，仅此而已。”
名家珍藏晚间拍卖
拍卖时间
5月9日 晚上 7:00（纽约时间）
地点
佳士得纽约
20 Rockefeller Center