来自重庆的青年美术双年展艺术如何与社会共舞

来自第五届重庆青年双年展现场巨幅海报

冬至时节，山城重庆迎来了第五届重庆青年美术双年展，而展览地点就选在了盘踞西南的艺术名校：四川美术学院，这座近百年来为中国艺术界不断培养输出青年艺术人才的古老校园，会有一场怎样属于重庆、属于当代青年的双年展？

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背景回顾

目前国内外有很多艺术双年展，但第一次以“青年美术”为主题的双年展于2009年在重庆落地开花。而青年艺术家之于中国，一直是推动当代艺术和视觉文化发生变革的力量。

重庆的青年美术创作从20世纪80年始，就在中国名列前茅并一代一代延续下来，在海内外产生了重大影响。曾经一个一个不断冒出来的青年艺术家，从高小华、程丛林、罗中立、何多苓到张晓刚、叶永青、周春芽、王川，从张念、杨述、忻海洲、郭晋到赵能智、陈文波、何森等等等等……而正是当年一届届的青年艺术家的努力，才抒写、铸就了当下中国当代艺术的面貌。

重庆的文化建设相比北京、上海、深圳、广州，有着什么独特的地域色彩，而相对而言，四川美院创作环境比较宽松，学院上下都持久而积极的推举青年艺术家。

开幕式重庆市美术家协会主席、四川美院院长庞茂琨致辞

正如重庆市美术家协会主席、四川美院院长庞茂琨在最新一届重庆青年双年展中所说：从中国当代艺术与改革开放以后的社会发展历程看来，重庆青年艺术一直展现出了它独特的社会与文化影响力，也使得重庆成为中国当代艺术史中不容忽视的青年艺术重镇。重庆青年艺术的创作注重现实关怀，在地缘性与国际化方面，做到了度、多层次的发展，涌现出了一批批优秀的青年艺术家。重庆青年美术双年展作为国内一个持续关注青年艺术的展览，经过五届的积淀，不仅仅成为代表重庆市当前文化与艺术发展的有力名片，更成为国内艺术界与学术界的一项重要的学术盛事。

《塔克拉玛干计划》赵赵

作为新一代青年批评家翘楚的何桂彦，也是本届青年美术双年展的策展人，基于对中西方现当代艺术扎实持久的学术研究，以及中国当代艺术的历史与现状，希望通过这次展览力求探索一种青年艺术发展的新可能性。

《耗材站-门》李红宏

本届双年展策展人、四川美术学院美术学系副主任
何桂彦致辞

对于本次双年展，何桂彦首先确定“社会剧场”这个展题，一方面是基于对西方现代艺术，尤其是极少主义以来，艺术创作带来的新变化的思考；另一方面，也考虑到1980年代以来，中国当代艺术的发展逻辑与艺术史叙事的基本特征，并且也是对其所进行的反思。展览围绕三个关键词展开：“剧场”、“参与”和“共享”。“剧场”是载体，“参与”是方式，而“共享”是最终的落脚点。目的是让艺术作品真正和公共空间、社会生活发生关系。

《生产大赢家》张钊瀛

99艺术网对策展人何桂彦的采访：

99艺术网：这次在重庆做第五届青年美术双年展，对增加优秀青年艺术家们的曝光起到重要作用，那对艺术家选择的机制是怎样的？是源于多年对青年艺术家的持续关注？

何桂彦：我们对于青年艺术家的选择，更多考虑艺术家创作和展览主题的契合度。一个主题可以从多个角度多个方向去诠释，而艺术家的作品中，也可能从不同角度得到阐释。而这次双年展，我们更多考虑到的是艺术家作品与本次展览主题的联系。

《上海呀，上海 : 引擎计划》金江波

99艺术网：本次双年展的关键字除了“剧场”，还有“参与”和“共享”，是对近年来中国青年艺术家创作现状、趋势的思考？

何桂彦：除了这些关键词，我们可以注意到，整个中国的艺术，特别是当代艺术，从新潮美术以来，始终会有一个青年艺术现象，就是从1980年代以来到今天，各个时期都有一批青年艺术家，他们成为艺术发展的引领者，从这个角度讲，青年艺术家都是引领当代艺术发展中不可缺少的重要力量。

这次的展览，一方面是考虑到青年艺术家的活力，更重要的还是对中国当代艺术在未来发展的考虑，就是它从生产、传播、接受以及艺术的公共性这些方面，对艺术价值、功能、意义的更综合性的考虑，所以这次提出这个主题，就是希望艺术更多地走向空间、走向社会、走向自然、走向民间、走向更开放的社会场域。

在这个过程中，艺术作为一种媒介，它是要去激活这些场域，让它们生成更多地意义，让更多地人，更多不同身份、年龄、不同文化层次的人能感觉到艺术带来的变化，这种变化不仅是审美意义上的，更多地是文化观念上的变化。

《神奇的剧场》徐跋骋

99艺术网：而国内有越来越多青年艺术家展示的平台、项目、活动，对青年艺术家、观者什么好的建议？

何桂彦：目前国内青年艺术家展览、平台很多，这些越来越多的艺术项目本身是一件好事情，也是青年艺术发展的基础。我也希望未来这些青年艺术项目定位越来越明确、展览项目越来越深入。

虽然都是“青年”冠名，但不仅仅是从年龄角度去判断，青年艺术家更多地是应该拥有敏锐的眼光，拥有发现艺术问题的敏锐性，以及敢于去做艺术方面的尝试和实验。

钟飚信息岛（局部）布面油画；丙烯；尺寸可变； 2017

王迈<<智擒石油怪>>

《新山海经》邱黯雄

王春辰在展览研讨会上发言

也正如在本次双年展研讨会上批评家王春辰所说，当下中国艺术界的的节奏密度很强，而青年艺术家所需要的除了几十年如一日的创作持续性和持久的耐力，也要接受来自学术的、不同群体的关注、学会提高曝光，这是作为艺术家不得不思考的问题，学会提高自己的“锐实力”，在三年五年之后还能继续在多个平台上持续展示自己，所以对于青年艺术家来说，就是：未来，永远在路上。

《》王业丰

《伟大》田晓磊

吴建棠 <<此时此刻>>

那么我们就进入本次双年展展览报道的正题，看看这些“永远在路上”的青年艺术家们带来的作品。

首先参加本次重庆青年美术双年展艺术家名单为：

陈鸿志陈伟才董靖蒋华君金江波李大方李红宏李洪波李琳琳李勇政李子然刘海辰刘影卢杉鲁婷婷马文婷琴嘎邱黯雄宋戈文宋振宋卓然谭天田晓磊万朵云万巧王海川王礼军王迈王业丰吴达立吴建棠徐跋骋许宏翔杨心广姚朋于伯公于瀛张超张钊瀛赵赵钟飙 CHUSAK SRIKWAN（泰国）Eun Jung Sim（韩国）Nadav Assor（以色列）董勋娄金

由于篇幅所限，除了本文中所提供艺术家参展作品图，99艺术家分别采访报道三位青年艺术家参展作品，三位艺术家的作品形式则分别为绘画、装置、及艺术项目。

青年艺术家:蒋华君参展作品《我在这里，除此一无所知》架上绘画

蒋华君《我在这里，除此一无所知》

作品阐释：

事实上每个人对于这个世界的观察和感受都有他的特异性，来自于个人经验的部分，同时在同样的时空关系中，又存在着普遍性，这是一个辩证的关系。我这几年的作品比较关注图像所唤起某些精神幻想的层面的感觉与问题，这既是来自于我的也是来自于这个时代在我身上的作用力。我喜欢去寻找那些在触动我的神经的图像，绘画的过程也是反复去探求观看本质的过程。我想去突破普遍性观看中，把其中的“刺点”视觉化出来。或许是这些东西让人感受到类似于孤独的感觉，但在这之外，我想去表述这个时代所生产的新的“异化”的表象。

作品局部

这次展览策展人选择的是我作品中具有“剧场性”的一部分作品。我的主角内在于某些情景之中，有种困境感。困境、危机的提出及其应对是我的作品希望探索的问题，但我希望以一种图像与观看的方式提出某视觉化与个体化的方式。“社会剧场”提出的问题是情境的具体性与应对策略的多元性，这与整个时代的视觉中心主义、图像对于我们的生存的巨大建构性密切相关，而我们对于时代提出问题的解决也会用这样的方式去回答。艺术领域无疑会为这样的问题提出非常多的、有意义的回应。

作品局部

青年艺术家：陈鸿志参展作品《谜光》系列胶片油画，宣纸水墨，灯箱

陈鸿志参展作品《谜光》系列

在《谜光》系列中，可以看到他在形式语言上经历了一种自我蜕变。从形式上看，他运用渲染、叠影的绘画技巧更加纯粹，画面的色泽也由五彩斑斓变得朴素单纯，仿佛拂去了表象的迷丛，进入一个更加玄奥的世界。

作品阐释：

首先这次参展作品，是沿用2014年至今一直采用的创作方式：用灯箱、结合了胶片油画、水墨、剪纸等，因为艺术表达的需要，把各种自己感兴趣的形式结合起来；另外受到小时候的成长环境的影响，作品中也受到泛宗教的影响，更多体现的是一种敬畏；而最后对于作品中的光和空间的体现，也是不同阶段我对空间理解的展示：空间更多包含的是我对社会中人与人关系的理解、人与社会关系的理解，而光在作品中，实际上就是一条通道。

陈鸿志参展作品《谜光》系列

青年艺术家：琴嘎等参展作品<<义工计划:百姓幼儿园>>艺术介入项目

项目介绍：

百姓幼儿园地处甘肃省天水市秦安县叶堡村，是艺术学硕士胡建强2010年从北京结束打工生活返回家乡独自创办的，至今已有七年，而艺术家琴嘎从2015年发起，邀请全国各地的艺术家参与到百姓幼儿园的建设与丰富中去。在过去两年间，进行了十八回的艺术介入项目。

展览现场

而一方面是“高高在上”的艺术家们，一方面是“赤裸裸”的现实，当当代艺术遭遇幼儿园，是会有怎样的冲击效果？艺术到底能以怎样的姿态真正影响到现实的生活？正如前面策展人何桂彦所阐述的：艺术从生产、传播、接受以及艺术的公共性这些方面，要对艺术价值、功能、意义的提出更综合性的考虑，就是希望艺术更多地走向空间、走向社会、走向自然、走向民间、走向更开放的社会场域。

展览现场

在过去十八回的当代艺术介入中，都由艺术家琴嘎发起，邀请不同的艺术家参与实施，有艺术家赵晨的意在建立百姓幼儿园所在的“小排污系统”来改善孩子生长环境的排污项目；也有把孩子记忆汇编到书包当中德唐钰涵的“白日梦想”项目；更有有趣的许着尔杨淞的将游泳池搬进幼儿园的“乐园”项目等等。

展览现场

在每一回看似简单的艺术介入项目中，都充分展示了每个参与艺术家对于艺术进入社会、参与社会的努力实践，对于艺术价值、功能、意义的展示出更为全面而具体的诠释。

百姓幼儿园得义工计划通过两年、十八回的持续艺术实践，一系列的努力不仅仅是体现在每一次的实践中，当一整面墙都布满着来自全国艺术家在一个小小偏远乡村幼儿园所做的努力时，我们无疑看到艺术带来的动人力量，在展览现场据艺术家琴嘎向99艺术网介绍，这个项目会一直持续下去，这个幼儿园承载的不只是一次次的当代艺术的尝试和实验，更多地是希望展示以平等、自由、爱、互相给予为核心的价值观念，会让人们看到，当艺术介入到现实生活，到底会蕴含着多大的潜力。

影像 , 2017