北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2018年2月25日至3月11日在新展厅呈现个展“刘炜：图像180”。展览全面呈现了艺术家近年来对自身绘画实践的广泛融会和崭新尝试——系列绘画“图像180”，参展作品创作过程历经一年有余，于2018年年初最终完成，并于今日在北京尤伦斯新展厅正式开幕。
部分参加开幕式现场嘉宾
部分参加开幕式现场嘉宾
部分参加开幕式现场嘉宾
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我们似乎至今无法忘记曾贴在刘炜身上“玩世现实主义”的标签，曾经作品中的“玩世泼皮”、曾经的“军人系列”深入人心；但正如刘炜所言：“我喜欢每年给自己一个挑战，要不没意思。画几十张画都和一张似的，没劲！”于是他总是有新的挑战，在过去几十年创作生涯中，他曾经的创作题材涵盖了风景、山水、人物、静物、动物、植物等等，所用材料也在不断翻新，用他自己的话形容就是“爱折腾”。今天就我们一起在2018年开年第一个展览上看艺术家刘炜最新系列作品。
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
180幅人物图像狂想曲
展厅中同时出现了180张人物肖像图像，据主办方介绍，“图像180”源自于这样的质疑：肖像，一种极为容易吸引观众注意的绘画主题，是否能消解在绘画性之中，仅仅以纯粹图像的面貌示人？
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
在这些人物图像中，艺术家使用了包括丙烯、炭条、马克笔、圆珠笔等多种媒介，让一张纸仅有10x10厘米大小的作品中隐含丰富的变化，人物形态表情与笔触令人叹服其语言才华。
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
从180张人物中，如果你观看的仔细，可以辨别中来源于某位历史人物，但又被艺术家重新赋予了新的特征，据主办方介绍，这些“肖像”并非写照真实生活中的人物相貌，是根据自身无意识情绪的延绵和迸发，心声心画，进而完成绘画的构成逻辑。因此，这批绘画也不由统一的绘画方式所支配，呈现为自由而不确定的流动态势。观众能从这一批新绘画看到他三十年来创作的各种影子：内部“溃烂”的画法、吞噬一切的能量……
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
180个各种各样的人物，在表现手法、色彩、质地等方面极其丰富，而它们180张又形成了一个庞大骇人的整体，观者在数百个“人物”间徜徉，在一场展览中阅人间百态。
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
同时我们还能看到很多有意思的细节，比如纸本作品外面人为破碎的玻璃裂痕、还有纯白色厚重的画框，据主办方介绍，“图像180”完成后，艺术家继而将薄玻璃附着其上，砸碎数块，留下裂痕，让透明的玻璃通过破碎显形，牵制绘画的独断位置。同时，绘画的方式被连贯地延展到绘画周围：他用白色丙烯涂画购置来的洛可可式画框，赋予其奶油般脆弱而诱人的表现性。
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
“这世界越来越暴力，人的存在感越来越苍白”，刘炜曾在接受采访时说过的这样一句话令人印象深刻。当你站立于展厅，独自面对来自180个不同人物的凝视、接受来自四面八方的的被艺术家重新赋予力量的人物目光时，自己仿佛已存在了千万年，又仿佛早已不存在，已消解在这个由180个肖像所奏出的一场震人心魂的狂想曲中。
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
更多开幕现场及参展作品：
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
刘炜, 图像180系列作品, 10 x10cm
关于艺术家
艺术家刘炜
艺术家刘炜1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，职业画家。刘炜作为当代中国最为重要的艺术家之一，1991年和1992年，他和方力钧合作，连续在北京艺术博物馆推出了两个联展，由于这两个展览得到了批评家栗宪庭的极大关注，从那个时候起，刘炜与方力钧成为“玩世现实主义”的重要代表人物，步入到中国当代艺术的风口浪尖，成为“后89”艺术的代表人物。
刘炜《兄弟》1990年 布面油画 104x85cm
刘炜的创作题材随性而多变，在艺术上他似乎是一个“贪玩”的大男孩，风景、山水、人物、静物、动物、植物……题材每每不同。例如1998年的《不吸烟》系列、2001年的《猴子》、2002年创作的《花》系列等作品，都是刘炜的代表作。
刘炜 《泳客》1994年 布面油画 150×200cm
刘炜 《泳客》1994年 布面油画 150×200cm
刘炜 1995年作 你喜欢我吗
栗宪庭曾称赞刘炜是“才情画家”，更借用鲁迅先生的“溃烂之处，艳若桃李”赠予他的艺术。刘炜的绘画就像在华美、令人垂涎的饕餮盛宴中爬满了虫子，振聋发聩却是艺术家在画笔间的真诚游走。长久以来，刘炜一直津津乐道于富有个人化特征的笔触和颠覆观者惯常的视觉审美，通过腐烂气息的画面意象，表达他对于这个嘈杂、浮躁、毫无意义时代的恶毒嘲讽。这讽刺适用于他人，也关乎于自己。
刘炜《狗》
关于展览
刘炜：图像180
展览时间：2018.2.25-2018.3.11
展览地点：北京UCCA新展厅
图片感谢尤伦斯当代艺术中心（UCCA）