刷花是一种特殊的瓷器装饰技术，它通过用特制笔刷蘸取颜料，过铜丝网来精准地控制色彩渗透，从而在陶瓷表面形成独特的图案。这种技艺源自清末时期从日本传入中国，是受到西方搪瓷喷洒画启发并结合了中国民间丝网印刷和剪纸艺术的产物。

早在19世纪末，张筱耕一位美术师曾经对这一技艺产生了浓厚兴趣，他在日本学习期间见到了这个技艺，并将其带回国。在湖南醴陵试验后，最终是在江西省鄱阳陶业学校任教期间，他成功将折枝花鸟画移植到瓷器上，并教授给学生，其中有一个叫冯完白的学生将这项技术传播到了景德镇。

景德镇上的艺术家们不断探索和完善这一新型陶瓷装饰品种，他们使用各种工具如笔刷、小刀、镊子或小钳子，以及由画笔和铜丝网制成的小筛来操作。首先，将设计好的图稿贴到瓷器或坯胎上，然后用锋利的小刀刻出纹样，再逐步剔出有纹样的部分。最后，用笔蘸颜料隔着小筛来刷，这样小粉末就会附着于瓷面或坯体上。

根据需要表现的情境和题材，可以达到浓淡深浅效果。这一点与中国画中的“墨分五色”相似，即通过层次不同的颜色实现自然、连贯的色彩变化。此外，在完成后的作品中，用料笔勾线调整，以电炉或窑炉烧制，最后形成了一种色泽明丽且别具一格的刷花工艺。

这样的工艺不仅具有极高的艺术性，也非常适合作为装饰品。在运用时，不仅可以创造出丰富多彩且自然流畅的情感氛围，还能展现出点与线结合、色块与阶级交汇以及形象与情感融合的一致性。因此，它被认为既简洁又充满生动之美，同时也能够体现无限想象力。

随着时间推移，特别是在程大有的努力下，这门技艺得到了进一步发展。他不仅开创了薄刷法，还采用了釉上人物刷花技巧，使得人物线条平整、流畅而有节奏，又能够展现人物外观内涵及动态。他的《松鹤图》赢得巴拿马国际博览会金奖，对世界陶磁文化史写下了一段辉煌篇章，为该工艺树立了新的高度标准。

解放之后，一批知名艺术家，如程斌、杨子敬等，他们不仅继承前人的遗风，而且创作出了许多获奖作品。这项技术在日常生活用品及艺术产品中都得到广泛应用。而今，有更多年轻人才继续这条路，他们以创新精神追求更高水平，让这一宝贵遗产更加繁荣昌盛，为未来留下更多光辉足迹。