在陶瓷艺术的世界里，“炉钧”和“卢钧”这两个词汇，虽然音同却是两种不同的概念，它们就像是一对孪生兄弟，在历史长河中各自展现出独特的风貌。
炉钧，以其特殊的窑变风格而闻名于世。它始于清朝初期雍正乾隆年间，当时通过高温素烧强固胎质，再入炉低温釉烧呈色，使得颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。这种工艺使得炉钧呈现出金红斑点颗粒或无金红斑点颗粒两种代表作，有着悠久的历史记载，可以在《南窑笔记》中找到它的踪迹。而且，由于使用紫砂类土质作为胎体，这让其具有了一定的独特性。
相比之下，“卢钧”则是较成功的一种仿宋钧作品，其出现时间更晚一些，是清朝后期光绪年间的事物。这一类型首创于神后镇卢氏兄弟，他们利用小窑、高温还原烧成，因使用“炉型窑”，故称“炉窑”，因出自卢氏艺人之手，所以又被称为“卢钧”。其中最著名的是由二代传人卢广东所创造出的作品，如折沿盘、乳钉罐，以及那两件青绿挂红的小桃子，这些都曾被误认为是宋代真品，被大英博物馆收藏，并花费巨资购买。
尽管它们都是仿制古典陶瓷，但从生产地、年代、工艺技巧、造型设计和釉色表现等方面来看，“炉钧”与“卢钧行业都有着自己的特色和价值。它们不仅仅是在物质层面的复制，而是在艺术表达上也有着深刻的差别，让我们可以从这些细节中感受到不同时代人的审美趣味和技术追求。
总结来说，虽听起来相同但实践中的差异，却如同一曲交响乐，每一个部分都是精心编排好的音符，只要旋转到位，就能听到音乐中的优缺点背后的故事。在这个过程中，我们也能领略到那些匠人的智慧与才华，他们用自己的双手铸就了这一切，为人类文化遗产添砖加瓦。
