在东方的陶瓷艺术中，有一项技艺被称为“东洋振染”，它源自日本的刷花瓷，后来传入中国，融合了中国的丝网印刷工艺和剪纸艺术。这个技艺要求画师使用特别的笔刷蘸取颜料，从铜丝网上滤下来的颜料才能够附着在瓷器或坯胎上，形成独特的装饰效果。

这项技艺有着悠久的历史，可以追溯到清末时期。当时，一位名叫张筱耕的美术师在日本学习期间遇到了这种技艺。他回国后，在湖南醴陵试制成功，但是在江西鄱阳陶业学校任教期间，他对这一技术进行了进一步研究，并将其传授给学生，其中一个叫冯完白的人毕业后将此技术带到了景德镇。

景德镇上的艺术家们不断地发掘、变革和完善这一新的陶瓷装饰品种。在操作过程中，他们会先贴图稿到瓷器或坯胎上，然后用小刀刻出图案，再剔出纹样的地方。接着，他们会用笔蘸颜料隔着筛网来刷，小粉末就会附着在瓷面或坯体上。通过控制轻重缓急的手法，即可达到虚实变化，从而表现出中国画中的“墨分五色”效果。

刷花瓷不仅具有极高的艺术性，也非常适合作为装饰品。在色彩过渡方面，它可以通过刷绘达成柔和自然且细致均匀的效果，这是其他工艺难以企及的地方。它还讲究点与线结合、色块与色阶交汇以及形似与情感融合，既有空灵之美，又有随类赋彩之境。

从程大有的时代开始，这项技艺得到了进一步发展。他不仅开创了薄刷法，还采用了釉上人物刷花瓷，使得作品线条平整、流畅而富有节奏，同时色彩运用考究。此外，他还有很高造诣于花鸟、山水等题材，最著名的是《松鹤图》，曾获得巴拿马国际博览会金奖，为世界陶瓷艺术史写下了一页光辉篇章。

解放后的年代，这门技艺继续得到继承和发扬，有些作品甚至获得国家级奖项。这一宝贵技能也被运用于日用及艺术性的产品中。而今，一批年轻陶瓷艺术家，如喻冬华和宁勤征等人，不断创新，将其延伸至釉下彩绘领域，其作品更加亮丽，在自然状态下保存千年无损，永远保持青春活力。