陶瓷装饰艺术与器物的用途、造型以及社会审美观念之间存在着紧密而不可分割的联系。装饰不仅是对陶瓷器进行精湛工艺处理的重要手段，也对提升器物外观质量和丰富文化生活起到了积极且有效的作用。陶瓷装饰技法之多，主要可分为釉下装饰与釉上装饰两大类，其中融合了古老传统与现代创新。

釉下彩是一种以高温颜料在泥坯或素烧坯上绘制纹样，再施以透明釉并经高温一次烧成的技术，其特点在于彩绘与坯釉共享高温焙烧过程，使得色泽透明，光洁如水，有着饱满的水分感，并且持久不变。

刻划花是中国陶瓷艺术中的一项传统技艺，它通过铁、竹制刀等工具在未烧制前就刻出花纹，然后施加透明釉再入窑焙烧而成。这一方法自原始青瓷时代即广泛应用，但不同历史时期所表现出的纹饰风格各具特色。

刻填花又称镶嵌花，是一种先将凹槽雕刻出来，然后填充颜料以增添裝飾效果，这一技艺在古代多使用白色和黑色料材。在这基础之上发展起来的是模印花技术，以减少重复劳动，提高生产效率。

青花玲珑结合了玲珑雕镂和青花纹样的美学特点，在坯体上制作通洞后，用特殊“玲珑釉”充满其中，再施以青翠色的青花图案，一次性入窑高温焙烧完成。

五彩，又称硬彩，是利用古老颜料在 釉面上的绘画作为装饰手法之一，其历史可以追溯到宋金时期北方地区磁州窑中的红绿彩。斗彩则是在明代永宣官窑中创立的一种新品种，将 釉下 青花与 釉上 五彩相结合，形成独特风格。

粉彩，又称软彩，是清代康熙晚年开始流行的一种洋灰进行的手工艺技巧，其色泽丰富柔滑，与国画笔触相仿，为其增加了一层深度和细腻感。珐琅彩同样源自康熙末年的宫廷工艺，与粉彩有诸多相似之处，但它更倾向于模仿铜胎掐丝珐琅，以此来达到独特视觉效果。

素三彩则是由琉璃发展而来的，以质地纯净无需额外染色即可展现其美丽，而矾红及墨蓝等，则是通过勾线染色的方式来实现其设计意图。而同治时期出现了简化版的粉蓝技法，即同治粉蓝，它既易于学习也简洁直接，符合当时审美需求。而浅绛则借鉴国画中的淡雅风格，将其运用至陶瓷界，让作品更加生动自然，同时广州织金也有自己的独特风格，被誉为我国优秀传统产品之一。而新型电光水作还被用于现代工业，不仅具有惊人的光泽，还能展现出梦幻般的变化。此外还有许多其他不同的技巧，如描金、描银等，都让人赞叹不已。