紫砂壶泥色多变，造型多样，即古人所谓“方非一式，圆不一相”。紫砂艺人善于运用对立传统规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化，其方法主要有两种：一种是重复的方法，是在统一中求变化;另一种是对比的方法，是在变化中求统一。

所谓重复的方法，就是用大小不同的同类体形或长短不一的同类线条来设计造型，如掇球壶的壶体、壶盖和子的分别为三个圆球体;上双线竹古壶是由性质相同而方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，既统一又有变化。这种手法使得每一个细节都显得精致而独特。

所谓对比的手法，就是两个极端组合在一起，称为对比。利用线条的曲直、长短，体形的大小，壶面的宽窄，空间的虚实，对比强烈而又统一，也符合使用功能要求。例如秦汉壶以曲线构成壶体，加上直形 壬嘴，对比强烈而又协调；提梁壶则利用空间虚实之差加强造型效果，使整体呈现出生动活泼的情感。

附件造型形式也各有其独到之处。一、口盖处理可分为嵌盖、中压盖、三截盖等三种。在设计时，要保证口盖与茶杯配合默契，同时要考虑到实际操作中的便利性。此外，还有一些特殊形式如蓑衣口帽，它不仅美观，而且能增加使用上的便捷性。

二、嘴和子的处理对于提升茶具品质至关重要。嘴部可以根据水流特性的不同进行调整，以确保水流顺畅且具有良好的滋味表现。而子部，则需要与整个艺术作品相呼应，不仅要美观，而且还需考虑稳定性和握持感受。

三、底足也是构建完整紫砂艺术品的一个关键部分，它直接影响着艺术品是否平衡稳固，以及它如何融入日常生活环境中。在选择底足类型时，一捺底适合大多数情况，而钉足则更适用于需要较高支撑力的场景下，比如用于展示或收藏的情况。

通过这些创新的技艺和无限想象力，每位紫砂艺人都将自己的名字刻印在了这片文化土地上，他们就是2023年宜兴紫砂名人的代表——那些让我们眼前浮现出千姿百态花开满园的一代巨匠，让每个茶具都成为了一幅生命力勃勃的小诗篇。