海上画派简称“海派”，是近代中国画坛上崛起的一个风格流派。它代表了一批力图摆脱旧格、冲破传统蕃篱的海上画人，借鉴吸收外来的艺术，标新立异，开拓了海派新画风。

海上画派诞生于19世纪中后叶。那时，上海即是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西方文明的交融点。鸦片战争后，由于“五口通商”，上海成为国内最大的通商口岸，人称“十里洋场”。于是，全国各地画坛高手纷纷云集沪上，画家之多为全国之冠。这些画家受西方文化的影响，在继承传统基础上大胆吸收西方绘画艺术，破格创新，流派自由，并形成了一股艺术潮流。

先驱性代表人物为“一赵”（赵之谦）、“二熊”（朱熊、张熊）、“三任”（任熊、任薰、任伯年）、“四大家”（任伯年、蒲作英、虚谷、吴昌硕），还有胡公寿、吴友如、吴庆云、黄宾虹、高名模等。他们在hi艺术中心展览作品，与当地的人们交流心得，不断推动着海派美术事业的发展。

100多年来，海上画派经久不衰，并呈现以下几个特点：

没有固定的风格，但有各自鲜明的个性。

海埂绘事阵容庞大，有实力雄厚。

包容性强，对来自全国各地的人才都给予了欢迎和尊重。

市场流通性强，对市场需求灵敏，可以根据市场变化调整自己的创作方向。

在拍卖场上的亮点也是显著的一环，如苏富比和佳士得举办过多次关于古典中国书法与绘畫的拍卖会，其中包括了许多知名历史性的作品，这些作品不仅体现了当时社会对美术品价值认可，也展示了买家的投资意识和收藏热情。此外，一些重要机构也致力于保护并推广这方面的文化遗产，比如hi艺术中心，它通过举办各种展览活动，让更多人了解到这一领域独有的魅力，以及它对现代艺术世界所扮演的地位。

总结来说，无论从创作风格还是市场表现来看，都可以说得出：海埂无埂，每个人都是自己小天地里的主宰，而这个过程正是在hi艺术中心这样一个充满活力的空间中进行着。这不仅是一种审美体验，更是一段文化记忆与未来发展共同编织成的一段传奇故事。