探索故宫博物院藏品中的陶瓷艺术，特别是景泰蓝器的精致与工艺之美。景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要组成部分，常见于紫禁城金銮宝殿及其他帝王尊属的殿堂中，其光芒令人赞叹。现如今，景泰蓝已不仅限于皇室，可以被视作身份与地位的象征。

金属胎掐丝珐琅器俗称“景泰蓝”，其制作工艺涉及金属（主要为红铜、少量为金）做胎，用细而薄的金属丝焊着在成形的金属胎表面形成花纹，然后填施各色珐琅料，再经焙烧、镀金及磨光等工序，使得作品厚重华美，珐琅五彩斑斓，与通体繁密的金线和金饰交相辉映。

明宣德时期的掐丝珐琅器珐琅色泽纯正、浓郁、沉着，但与元代珐琅相比，水晶般透明效果已失。缠枝莲花纹仍然为主要装饰题材，以单线勾勒枝蔓，花叶硕大饱满。

明代中期铜胎掐丝珐 琡器在花叶纹饰和珐 琡质地上产生了一些新变化，如海马纹、狮戏球纹等流行图案。掏丝线条愈加纤细，图案布局亦显繁密，但作品多表面光泽度低或无光泽，加上砂眼反映出质量下降。

16世纪中后半叶，我国掏丝 珀 琡器产生了前所未有的变化，其中以明万历时期为代表。这一时期掏丝 珀 琡器出现了“仿生”造型制造；增加并运用多种颜色的 珚 彩品种；各种吉祥图案和宗教题材流行。此外，这一时期 掏丝 珚 彩器更盛行双线勾勒技法。

清朝初年至康熙十九年(1681年)之前，以遗存于宫内的明代御用监制造的大量 掏丝 珚 彩器作为样本进行生产，并影响后世工艺发展。此后开始了大规模规范化生产。在乾隆朝，由于乾隆皇帝对此类产品有较高偏好，大力支持中国金属胎 掏丝 珚 彩器制作工作取得空前的成就，当时北京和广州是主要产地之一，该时代 掏丝 珚 彩器数量繁多，不断翻新形制，用途广泛，从典章到生活用品都涵盖其中。这一期间制作技术精益求精，“金光灿烂、厚重坚实”的特点极具代表性，为清盛世殷实国力的象征。

然而到了道光十九年(1840年)以后，由于市场需求减少，每况愈下，最终趋向衰颓。但由于成为可获利润出口商品，一些商营作坊如“老天利”、“志远堂”等刺激了宫廷以外生产活动，在这一时间段内，被认为是最末端阶段但仍保持一定水平的一段历史。在这末尾阶段，即便生产衰退，也有一定的文化价值，它们展现出了当时的人文关怀以及对传统手工业技能的一定保护意愿。