冰霜铸就梅花，独自江边雨幕中绽放，开启天地之春。历代文人墨客对“梅”情有独钟，不断有人以“梅”为题材创作紫砂壶，新奇又不乏佳品。我对“梅”的喜爱如同深沉的海洋，无一不是因为它那凌厉的枝条、细腻的花瓣和淡雅的香气。我想将这份感情和理解化作作品，让《喜梅》壶成为我心意的一部分。红色壶身小巧玲珑，紫色的把、流、钮则是精致的小型梅枝造型，与绿色的点缀花朵相得益彰，这体现了我的情感状态。那时，我还觉得不足够表达，所以《寻梅》壶再次诞生。这一次，我采用了一根年华风霜洗练后的老树桩作为壶身，每一道皱纹每一个裂痕都见证了岁月的沧桑，而在这老态龙钟之上，却悄然长出新芽——正是生命力顽强不屈的情景，这是我心中的真实描绘，是我要传达的心灵信息：生命之美与希望之美。在静坐观赏此物时，我既感到欣慰，又有一丝未能表达出的东西，如鲠在喉，使我寝食难安，因此决定再创作，以更完美地展现我的内心世界：傲霜斗雪般坚韧不拔的作品。明确主题后，便是如何运用技艺来呈现：依旧采用老树桩，但加以增大，以显其磅礴有力；壶盖上的小截梅枝装饰间添朵朵花蕾，既显古朴又含诗意；弯曲拱起成壶钮，更是一举两得。而枯枝变流水，则仿佛自然而然泵出清甜甘露最费思量的是设计壶把，那些方案虽各有千秋，但都不尽如人意。直到突然想到提梁式手法，便豁然开朗，一段弯曲曲折的枯枝被巧妙转化为提梁型把，上下相呼应，每一个细节都透露出艺术家的苦功。而在衰败欲尽处，却生出了新的嫩芽向着壶身伸展并开放，这种设计简直画龙点睛，让整体造型更加生动饱满。品味无余，只觉老枝刚劲、新枝鲜活互补融合，在其中看到大气端庄与细腻婉约二者的完美结合。这便是我对于“梅”的理解，也是我通过创作想要传递给世人的理想。此刻，我心里涌起满足感，但还有最后一步，没有给予它命名。我经过多番琢磨，最终定名为“望梅”，取其止渴解渴之义，即使非彼此却亦异曲同工。此乃寻常百姓心头至爱也。“寻常窗前月光好，只因有了寒蝇，便不同。”