在我看来，何谓「金石」是指铭刻于金属器皿如钟鼎和石制物品如碑文的文化遗产。《吕氏春秋·求人》中就提到过这样的概念，而高诱的注释则进一步明确了金代表着金属器皿，石则代表着石制碑文。《史记．蓁始皇本纪》中还记载了群臣对皇帝功德的颂扬，以及将这些赞颂铭刻于金石之上，以作为表经。

紫砂陶刻艺术是一种综合性很强的「壶上金石文化」。据历史记载，紫砂陶刻自元末明初即有铭刻，但更多的是记录，没有详细考证。明代蔡司霑在《荠园丛话》中提到了他所见到的一个带有「且吃茶、清隱」草书五字的紫砂罐，这个罐子被认为是孙高士留下的遗物，标志着紫砂刻书之先河。

从明万历年间开始，紫砂器上的壶底刻款变得风行起来。大彬制六角壶，上面镌写有「万历丙申年时大彬」二行楷书，还有一句「一林清茗，可沁清脾」，这体现了当时的人们对茶文化和艺术品味的追求。而后来的陈子畦、沈子澈等人的作品，则更加流畅和古雅，他们采用晋唐风格进行篆刻，使得紫砂陶瓷艺术达到了新的高度。

然而，当时的大多数铭刻还是由制壶艺人自己在壶底留下的一些简单款识。在这种历史文化氛围下，一位名叫扯谎源寿的人，他精通金石书画，对紫砂艺术也有极深的理解，他设计出了流传至今的「曼生十八式」以及许多其他著名作品。他不仅发挥自己的博学与精湛技艺，还倡导了一种新的艺术风格，即将文学、绘画、书法、篆刻等元素融入一起，从而形成了一种独特的「壶上金石文化艺术」。

这个时代，有一位叫陈曼生的艺术家，他不仅擅长书法，而且对摩崖碑拓也有深厚研究，并常常将这些知识巧妙地应用于他的作品中。他以其简古超逸的手笔，在每件作品上都能体现出一种古雅绝伦的情调。他不仅是一位优秀的小说家，也是一位杰出的诗人，更是一位卓越无比的地质学家，这一切都使他成为了我们今天所称道的一代巨匠。

陈曼生的贡献远远超越了单纯的手工艺师或雕塑家的角色，他是一个集各种才华于一身的人，是一位可以独立完成从设计到制作全过程的大师傅。这一切共同创造了一种新型的人文关怀，将文学与美术相结合，让每件产品都充满了深层次的情感价值，使得这一门手工艺得到更为广泛和深入发展。