我手中握着一件南朝寿州窑青瓷贴花罐，它高22.5厘米，口径11.1厘米，底径9.5厘米。1982年，这个精美的陶瓷作品在寿县被发现，并最终以珍贵的文物形式展示于安徽省博物馆。
它的造型典雅而庄重：直口、鼓腹、平底，肩部有八系装饰。这件艺术品胎体厚重，釉色淡青泛黄，有积釉处呈现出青褐色的层次感。器内完全覆盖了釉色，没有任何空白区域，而器外除底部和罐下部分外，其余均施有釉色。流动的釉质形成了一些腊泪痕，使整个作品散发出一种独特的玻璃质感，同时也出现了细小开片。
其上采用两道凸弦纹相隔，将图案分为三层。一圈莲蓬和朵花交错排列环绕肩部，是第一组图案；中间一圈则是十只奔跑状幼虎与十朵莲蓬相交排放；最下层是菩提等植物纹样。这一切都用到了堆雕和粘贴技法，以及模印贴花技术。在未上釉的器胎上，用浆水堆贴制成后，再经过烧制，使得整件陶瓷具有很强的地面立体感，如同浮雕艺术品一样，使整件工艺品显得更加粗犷且庄重。
这种装饰与造型完美融合，不仅展现了六朝时期青瓷艺术家的才华，也体现了他们对佛教文化影响深刻的一面。佛教从汉代传入中国后，对中国古代文化产生了深远影响，从早期到六朝时期，我国陶瓷在造型以及装饰方面不断受佛教思想启发，为此创造出了新风格。
我国自商周时代就开始生产陶瓷，但真正意义上的多样化和丰富性的成熟青瓷是在魏晋南北朝时期出现。此时制作出的青瓷，无论是胎体或釉面的选材、成形方式、施涂方法还是窑炉设计及烧制技术，都取得了显著进步，是中国陶艺发展史上的一个重大飞跃。而这尊寿州窑青瓷，更是六朝期间众多优秀作品中的佼佼者，它不仅是一个实用的容器，也是一幅历史画卷，一种文化遗产，让人回味无穾。
