我手中握着一件高22.5厘米、口径11.1厘米，底径9.5厘米的南朝寿州窑青瓷贴花罐，它于1982年在安徽寿县出土，现藏于安徽省博物馆。它的直口、鼓腹和平底设计，让人不禁赞叹其工艺之精湛。
器胎呈灰白色，质地厚重而且结实，而釉色则是淡青泛黄，有着积釉处呈现出的青褐色，这一切都显得格外珍贵。器内满釉，没有任何空隙。而器外的装饰虽未及底部，但罐下却有流釉形成的一串腊泪痕，这样的细节增添了作品的生动感受。
这件瓷器采用的是两道凸弦纹相隔，形成三层图案，其中第一组肩部就装饰着八只莲蓬和八个朵花纹交错排列，一周为十只奔跑状的幼虎和十个莲蓬相交排放，最下层是菩提等植物纹样。这份繁复而又精致的装饰，不仅体现了六朝青瓷艺术水平，也反映出了当时社会文化对佛教艺术影响深远的情况。
佛教在汉代传入中国后，其艺术元素逐渐融入各类工艺品中，如今回头望去，那些初见端倪的情形已成为了六朝青瓷的一个重要特点。在这件寿州窑六朝青瓷罐上所展现出的莲蓬、菩提等植物花纹，无疑是这一历史时期美学风格发展的一个缩影。
作为陶瓷之国，我国早在商周时期便开始生产原始青瓷，而真正造型多样、装饰丰富的地球大师级别的成熟青瓷，则是在魏晋南北朝时期才逐步孕育出来。那时候，无论从胎釉原料选用到施釉方法，从窑炉结构到烧制技术，都达到了新的高度，是我国陶业发展史上的一个里程碑。而这位来自南方山区的小小陶匠，更是将自身民族文化与时代精神完美融合，在那段时间里留下的宝贵遗产之一。
