王琦的粉彩太白醉酒瓷板，标志着瓷器艺术的飞跃。随着技术的进步，陶艺得以迅猛发展，为绘画提供了新的媒介空间。从烧制瓷瓶、盘碗到制作缸版，每一步都是工艺美术创作的一部分，而在这些作品上展现自我的是艺术家们。在中国陶艺史上，制器始终占据主导地位，而在器物上绘画则被视为辅助角色。即便是绘制瓷器，也更多关注于技巧上的挑战，比如胎釉结合、釉下彩与釉上彩，以及没骨法和阴阳色的应用等等，都强调工艺至上，对于器形胎釉要求极高。

从明清时期到“洪宪”御窑停烧之后，工匠们继续沿用实用的传统技艺，但绘师们却面临巨大困境。一部分流落民间的绘师凭借过去御赐时代的经验，如同夜空中闪烁的小星星，一点一滴地重燃希望。他们首先成立了“月圆会”，并最终打响了“珠山八友”的名声；包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这群人中有五位来自江西，有三位来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入这个团体之内。作为专注于陶艺术上的画家，他们对于将传统山水花鸟人物画风格技法流派引入到瓷器设计中，不仅提升了自己的艺术水平，而且对景德镇陶业文化价值贡献良多，可以说功绩无量！

在笔墨表现方面，“珠山八友”虽然不是顶尖级别，但正因为它们是被精心雕刻在瓷器表面的作品，在技术处理上显然与宣纸上的作画不同，更重要的是，它们理解空间感，与平常作画所呈现出的空间意识截然不同，因此，“珠山八友”的作品深受收藏家的喜爱——不仅仅是为了它所代表的人才，更是因为它独特的地位，也许，即使像董其昌或王石谷这样的伟大艺术家，在这块陶土之上了，或许也无法超越“珠山八友”在历史记录中的独特意义。