王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的巨大空间。从烧制瓷瓶、瓷盘、瓷碗、瓷缸到创作瓷版，每一步都是工艺美术匠作的过程，而在这些器物上绘画，则是艺术家们的精心创作。在景德镇的制瓷历史中，制作器物始终是主导，而在器物上绘画则常被视为配角。即使是在绘制陶器时，也更注重技术问题，如胎釉关系、釉下彩与釉上彩以及没骨技法和阴阳表现等，这些都体现了工艺对形式胎釉的极高重视。

自明清至“洪宪瓷”的御窑停烧后，工匠们仍能沿袭实用一脉，但绘师们则面临前所未有的挑战。一些流落民间的绘师依托过去御制时代粉彩珐琅彩经验，开始寻求新生的道路。首先，他们成立了“月圆会”，并打出了“珠山八友”的名号；其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这群人中，有五位来自江西，有三位来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入“八友”行列。作为一群专注于陶器上的画家的他们，对于引入传统山水花鸟人物画正宗风格技法流派，以及摆脱工匠风格走向文人风格，不仅提升了自己的艺术水平，更增强了景德镇陶器文化含量，为其贡献了一份宝贵之力。

"珠山八友"中的王大凡教子成龙观音瓶（一对），不仅展示了他们在笔墨上的深厚造诣，而且因为它们是被巧妙地描绘在陶土上的作品，在技法上显得独树一帜，与宣纸上的作品迥异。此外，它们所处的是一个平面的空间，而非立体环转，因此收藏界对于这样的作品充满热情——它不仅是一幅画，更是一件艺术品。而且，或许，就连像董其昌或王石谷这般伟大的书畫家，在这种特殊环境下的作品价值，也难以超越“珠山八友”。