在探索紫砂艺术的世界时，很少有人注意到其中蕴含着两大类别——素饰器与色饰器。蒋蓉，这位花器大师，不仅开创了色饰器的新风尚，更是以其独到的技艺和创新思维，在紫砂艺术领域留下了深刻的印记。

蒋蓉出生于一个世代传承制壶的家庭，她从11岁起便开始学习这门手艺。在父亲严格要求下，她接受了“空做”的训练，即不使用模具，而是凭借自己的双手来雕塑每一件作品。这段经历让她迅速提高技术水平，到了20岁时，就能与父亲同台竞技。

蒋蓉在上海与宜兴之间不断旅行，以拓宽视野并磨炼技艺。她曾复刻陈鸣远的著名作品“束柴三友壶”，展现出了她的高超技艺。此外，她还参与制作国礼“九件象真果品”，并有幸将这些作品带给周恩来总理。

然而，在1956年，蒋蓉的一件名为“荷花壶”的作品引发了一场争议。当时许多人认为这种装饰方式违背了传统规范，但朱可心先生则鼓励她坚持自己的创作理念，最终，“荷花壶”获得了全国陶瓷工艺会议上的殊荣。

此后，蒋蓉继续发扬她的色饰器，并创造了一系列著名的紫砂工艺品，如“牡丹壶”、“莲藕酒具”等。她的一生未婚，只是选择嫁给自己钟爱的手werk——紫砂。经过几十年的辛勤工作和无数次尝试，蒋蓉共计创作了一百多件(套)作品，为紫砂艺术增添了新的篇章，并自成一家成为当代紫砂花货第一人。