王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器发展对绘瓷艺术的巨大推动。从烧制瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术匠作的体现，而在这些器物上创作的是艺术家们。在景德镇的制瓷历史中，制器始终是主导，而在器物上绘画则是辅助性质。即使是在绘瓷方面，热衷于探讨的是技术问题，如胎与釉之间的关系、釉下彩与釉上彩以及没骨技法与阴阳表现等，都强调了工艺先行，对器形胎釉高度重视。

自明清至“洪宪瓷”御窑停烧后，工匠制作仍然沿用实用一脉，但绘师则面临着失落。部分流落民间的绘师依靠御制时代粉彩珐琅彩经验开始自我振兴。首先成立“月圆会”，并打出“珠山八友”的名号；其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这群人中有五位来自江西，有三位来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入“八友”。作为一个在瓷器上的画家团体，他们对于引入传统风格技法流派尤其重要，更是在摆脱工匠画走向文人画提升了文化含量，可谓功不可没！

从绘画角度看，“珠山八友”虽然只是二流角色，但正因为它被放在了瓷上，在技法上明显不同于宣纸作品，并且空间意识也迥异于平常作画，因此收藏界对其作品热烈欢迎——不仅为它所处特殊定位，也或许可以说，与董其昌和王石谷在收藏史上的价值相比，“珠山八友”的独特之处更为突出。

珠山八友中的王大凡教子成龙观音瓶（一对），展示了一种典型的人物题材，以陶塑材料呈现出的宗教主题，其精湛的手法和深远的情感，使得这类作品成为收藏家的追求目标。而这种形式，不仅体现了中国传统文化之美，也反映出了当时社会对于宗教信仰的一种普遍认同，这也是为什么今天我们仍能看到如此多关于观音菩萨故事的小品艺术作品，它们不仅是一种审美享受，更是一个情感共鸣点。

总而言之，“珠山八友”这一名称背后，是一个由几位杰出的艺术家组成的小团体，他们以高超的手艺，将传统中国书卷里的诗词墨迹带到了实际生活中，用一种特别独到的方式去描摹自然景色，让那些原本只属于纸张世界的事物，在实实在在地存在的地球表面也有它们自己的位置，从而让我们能够更加深刻地理解那份古老而又神秘的文化底蕴。