王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的巨大空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术的精妙创造，而在这些器物上绘画，则是艺术家们的灵魂之作。在景德镇悠久的制瓷史中，制器始终占据中心地位，而器物上的绘画则被视为辅助角色。即便是在绘制瓷器时，热衣于探讨的是技术问题，如胎釉关系、彩釉层次以及没骨技法与阴阳色彩等，这些都以工艺为重，对器形胎釉要求极高。

自明清至“洪宪瓷”御窑停烧后，工匠们依旧能沿袭实用技术，但绘师却面临巨大的挑战。一些流落民间的绘师利用御定时代珐琅彩经验，开始独立发展。他们首先成立“月圆会”，并最终打响了“珠山八友”的名号；王琦、大凡、野亭、碧珊、高涛、何许人、小亭和雨亭。这群艺术家的存在，对于将传统山水花鸟人物画风格技法流派引入到绘瓷中尤其重要，更是走向文人化提升了文化含量和艺术水平。

从笔墨形式看，“珠山八友”只是二线角色；但正因为它在陶土上展开，它与宣纸上的作品有着本质区别，并且它们所处的空间意识也迥异于平常作画，因此收藏界对“珠山八友”的作品深情款款——不仅仅是为了它作为一名画家的身份，也或许在某种程度上超越了董其昌和石谷先生在陶土上的成就，在收藏史中的特殊价值里找到了属于自己的位置。