松，象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以超写实地呈现出木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感的效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现地淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来吗？

该壶具备劲松的气度，梅竹情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵之清绝。

松干的制作技法，从三个层次推上薄片泥，再加上第三层更小一点，以周围自然活泼为准，而非死板规矩。在内外两层泥料应用中，也应有所区别，以增加俏色。此外，用水粘贴到每一条小枝条上，使其紧密附着于主体上。

制作时间长且复杂，因此需要特定的环境和工具来维持湿度，如套缸，将坯体储存，并保持温度不至于过热或过冷。而传统艺人也会使用塑料箱代替，但对于讲究的人来说，他们仍旧选择套缸，因为它能提供稳定且足够湿润的大环境供作品进行长时间加工。

在处理发干的问题时，一般艺人会用喷水设备喷水雾给予补充，而一些大师则会将坯放置在含有湿泥的小空间里，让湿度慢慢弥漫进去，同时利用底部溢出的水汽缓解坯体乾燥的问题，这样做可以避免开裂问题发生。

这样的精心打磨和耐心等待，最终创造出了一件精品紫砂作品，不仅考验了艺术家的技术，更是对他们对美好事物追求不懈的一种见证。