松，象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。郑板桥在《双松兰竹图》中，将松树形象化，以其生动自然的手法展现出松树的刚强和宁静。

紫砂泥具备特殊的质感表现力，可以超写实地呈现木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感难以在其他陶瓷原料上实现。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是淋漓尽致。

那么，你知道这块斑驳龙鳞肌理是如何制作出来吗？

该作品具有劲 松 的气度，梅竹情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵之清绝。

制作这种特有的“龙鳞”斑驳肌理需要三个层次推上薄片泥，每个层次都要求有不同的技艺和细心处理。一旦达到第三层，就会更加小巧细腻。在应用泥料时，也需要注意内外两层有所区别，以获得最佳效果。

使用贴竹叶尖刀切出的小枝条，用水粘贴到主干上，这种技术既考验艺人的耐心，又要求对材料有一定的了解和控制能力。

一件如此精美的地球山水艺术品，其制作时间往往非常长，那么如何保持坯体湿润而不干掉呢？这就需要用到专门设计的小套缸，将坯体放置于其中，并通过适当方式维持一定湿度，从而保证作品在长时间加工过程中的质量。此方法至今仍被许多传统艺人所采用，他们认为这是确保紫砂工艺传承下去不可或缺的一部分。而对于一些大师级的人物来说，他们可能会选择将坯体放在一个封闭环境中，让它自然吸收周围湿度，从而达到最佳状态。

这样的工艺不仅能避免开裂，还能让最终产品更加完美无瑕，而顾景舟大师就是这样教授后辈们这一点重要技巧之一。他提醒我们，无论是在学术还是艺术领域，都要不断追求卓越，不断创新，同时也要珍惜那些传统技艺，因为它们正是我们文化宝库中不可多得的一份财富。