紫砂之家：紫砂壶传承下来的经典，你知道是如何制作出那样的龙鳞斑驳肌理的吗？

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松树，象征着刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它们的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。郑板桥在《双松兰竹图》中，将松树描绘得格外生动。

紫砂泥具有特殊的质感表现力，可以超写实地呈现木、石、蔬果花卉等不同肌理，这使得松树意象在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现得淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来吗？胡仁杰在《束柴三友之乐士》中，用劲松和梅竹的情操巧妙融合，创作了一件独具特色的壶。

该壶具备劲松的气度，梅竹情操。造型通体作松树桩形，剥落之处斑驳嶙峋。盖以 松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵清绝。

其制作技法分三个层次推上薄片泥，其中第三层更小一点，以自然活泼的手法施加，以免过于死板规矩。内外两层有所区别，以俏色增添美感。

艺术家徐秀棠在《宜兴紫砂传统工艺》中提到，用套缸可以长时间保持坯体湿润，为精加工提供保障。当壶坯有些发干时，便用水雾喷洒，或放入湿泥散发潮气，让湿度缓慢恢复均匀，从而避免开裂问题。在这样的环境下烧制出的精品如范乃军《苍松夕照》，不仅技术娴熟，更显露出大师级水平的一丝不苟细心处理每个细节所需付出的孜孜不倦的心血和才华。

总结来说，一把嶙峋斑驳的蓄心良苦作品，并非一蹴而就，而是在长时间耐心打磨后完成。这需要对材料知识透彻理解，对工艺技巧掌握精湛，以及不断探索创新，使得这些作品成为艺术宝库中的珍贵财富，同时也向世人展示了中国陶瓷艺术深厚底蕴和永恒魅力。