松，象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。郑板桥在《双松兰竹图》中，将松树形象化，以斑驳陆离之态，展现了其高洁而刚毅的精神。

紫砂泥以其独特的质感表现力，可以超写实地呈现木石蔬果花卉等不同肌理，这些质感效果，在其他陶瓷原料难以达成。这使得松树意象在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的？胡仁杰在《束柴三友之乐士》中，以劲松的情操和梅竹情操，为我们展示了一件典型作品，该壶具备劲 松 的气度，梅竹情操。造型通体作 松 树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋。

该壶流与把手以 松 树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，使得作品通体气格高古，有着清绝的情趣。

在制作过程中，每个细节都显露出艺人的孜孜不倦。在制作时，要分三个层次推上薄片泥，最外层可以有自然活泼的手法，而内层则需要更加精致。一旦将泥料贴到模具上，就不能再动它了，那就是艺术品的一部分了。

一把嶙峋斑驳的小小艺术品，其制作时间特别长，那么如何保持坯体湿润呢？这就要用到套缸，用水粘住坯体，然后放置于温暖的地方，让湿度维持一定水平。而且，还要注意防止开裂，这对于一个大师级别的人来说是常识性的要求，但对于普通艺人来说却是一项巨大的挑战。

这样的技艺，不仅仅是在烧制过程中的每一个细节，更是在整个创作过程中的每一个环节，都透露着匠人的智慧和耐心。顾景舟大师即是如此教授课业，他所传授的是一种既严谨又充满想象力的工艺技巧。在他的指引下，每一件作品都是对传统工艺一次深刻探索，对未来工艺一次创新尝试。