松，象征着刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。紫砂泥在质感上展现出特殊的能力，可以精确地呈现木、石、蔬果花卉等不同材质的肌理效果，这些肌理效果，在其他陶瓷原料中难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为突出，不仅鳞骨肌理写实精细，其高洁、刚毅的风格更是表达得淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的吗？

该壶具备劲松般的情度，梅竹般的情操。造型全体采用了松树桩形，每一处树皮剥落都显得斑驳嶙峋，壶流与把手则巧妙地模仿了松树枝干和瘿枝刻划，使其精细到不可思议。盖部采用了松叶做成钮扣，与壶腹融为一体。一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，使整个作品充满古雅气息。

制作这种艺术品需要三个层次推上薄片泥，其中第三层要更加细小，以营造自然生动而非死板呆板。在使用泥料时，一般会有内外两层之分，以增添色彩和趣味。

在制作过程中，还需通过贴竹叶尖刀切割的小枝条，用水粘贴到装饰性的枝梗上，为作品增添了一抹生机。

这样的艺术品制作时间非常长，因此保湿至关重要。这就是套缸发挥作用的地方——一种特殊容器，用来储存温度并保持湿度，从而支持长时间加工。

现在很多艺人使用塑料箱代替，但传统工艺人士仍然钟情于套缸，因为它可以提供稳定的湿度环境，并且可以防止水滴滴落给予坯体适量水分。如果发现坯体有些许干燥，通常会用喷雾来补充湿润，或将其放在含有潮气或水汽的地方慢慢缓解乾燥问题。

这样的处理方法能够保证坯体通透且均匀，即便进入窑炉也不会因为过快失去湿度导致裂开。此法由顾景舟大师教授学员所用，也被范乃军大师运用在自己的作品《苍松夕照》中显示出了他的匠心独运。