在莲花的紫瓣上，虚幻的冠冕映射着佛心。汪寅仙老师曾这样描述一款仿时大彬风格的壶：“这虽然模仿了古代彬之壶，但我认为顾老对该壶的制作更为严谨，从壶身内外精湛工艺可见顾老在方器制作上的卓越功力与法度。壶身上下线条变化丰富、比例恰当，尤其是云肩线使得壶节奏感更加强劲。莲花瓣比例及畅开角度，有一种正在开放的态势。口沿和把的手感协调，与整体比例相得益彰，盖面层次有序提升，使其显得端庄而内敛。”

“僧帽”，顾名思义，是出家人头戴的一顶帽子，历代皆被视为佛教圣洁之物。“僧帽壶”实则传承了佛教文化蕴意，其历史可追溯至元代，以瓷器为载体；明清后期，由于大量瓷器工匠转入紫砂器制作，将僧帽型移植到紫砂中，从而开启了紫砂僧帽壶的历史。

紫砂僧帽壶主要分三类：

第一类，为最早出现于紫砂中的“高”型；形如鸭嘴流长颈形流，口沿上翘前低后高，上盖卧于口沿内，用束颈鼓腹圈足曲柄设计，其特点是具有强烈少数民族风格。

第二类，为明代李茂林款式；该型流直嵌盖，上刻十六字篆文“浮霜冷月霁雨霄清流芳润渴止暑消冰”，底刻楷书铭文“万历丁丑子京先生索 文嘉铭”。回旋倒读均成文，与现代僧人所戴最为相像，是此款中比较特别的一个品种。

第三类，为时大彬款式算是此款的一个里程碑。大彬的作品展现出了五瓣莲花延伸至口沿处，再加以正五边形盖面与隐约藏于其中边缘形成独特造型。而且，不同的人眼光和情感也会给予不同的理解，让每个人的喜好都能找到自己的座位。

从时大彬到李茂林乃至今日，每一位艺术家的创作都是一次跨越技艺难度最高作品之一。此过程不仅需要全手工制作难度巨大，对泥片干湿度掌控精准才能避免裂变形，而且对造型理解领悟十分重要，以避免失去骨骼精神。

然而，在这个过程中，有些艺术家却超越了传统，如顾景舟，他仿制时大彬作品，却以炉火纯青之境界完美诠释了这一艺术形式。他在《矮僧帽》中表现出了轮廓清晰、锋芒内敛，以及各部分自然贴合、立面的挺刮，这样的节奏紧凑浑然一体反映出他对传统造型艺术深刻理解与创新能力。

今天，我们可以看到各种各样不同风格的 僧帽 壶，它们展示着中华民族璀璨文化，同时折射出中国佛教文化和历史文明匠工精神匠人情怀。这不仅仅是一个容纳水分享茶饮习惯的小小陶土罐，更是一种精神、一段故事，一份智慧。一抔尘土，一滴露珠，都可能触动我们的心灵，无限关山无穷月间寻觅那份平静，那份永恒。