紫砂壶的造型之美，源于明代的成型工艺。紫砂艺人巧妙运用对立传统规律，使壶体、盖子、把和子的比例关系及形式变化呈现出多样性。他们的方法主要有两种：一种是重复与变化相结合，一种则是通过对比实现统一。在设计时，他们会利用同类体形或线条来创造不同的效果，如掇球壶和上双线竹古壶。

另一种方法是通过对比手法使得紫砂壶造型更加生动活泼。这包括使用线条的曲直、长短以及空间虚实等手法，例如秦汉壶以其独特的曲线构成而显得格外吸引人。而提梁壶则利用空间虚实对比来增强其视觉效果。

附件如口盖、底和足，也表现出了多样的形式变化。口盖可分为嵌盖、压盖和截盖三种，每一种都有其独特之处。此外，嘴部可以设计为一弯、二弯、三弯甚至直嘴，而在处理过程中需考虑水流曲线，以及内壁光滑通畅的问题。而把可分为端把横把和提梁三个类型，每个都有其适用的场合。

至于“子”，它可以是一球形、一桥形、一牛鼻形，或是一瓜柄形，一树桩形乃至肖形动物等，这些都是为了满足实用功能要求并丰富艺术表现。在与壶体连接时，有明接暗接两种方式，其中暗接常用于传统汉扁壶，以达到浑然一体的效果。

最后，底足亦是一个重要部分，可以选择捺底加底或钉足，它们不仅影响着稳定性，还决定了整件作品是否美观。此外，无论是在技术还是艺术方面，都需要严格遵循一定规律，以确保每一件作品既实用又美观，是艺术制约技术，技术服从艺术的一个完美示例。