紫砂陶的雕刻艺术在于将复杂的造型上进行刻画，类似书法雕刻，与国画相似，但布局需根据陶器造型调整。一般先书后雕，要求清晰且层次分明。刻字要平直、润泽；刻画要有结构和刀法。技法有印刻（双刀正入）和空刻（单刀侧入），以及涩、迟、留、轻、切、舞等多种方法。空刻需经验丰富者或熟悉陶艺的书画家亲手完成，注重行刀浮沈和气脉连贯，以显示韵致。

紫砂壶的陶坯可采用四种不同类型的刻法：干坯直接书绘，然后用钢刀雕凿；写泥时用圆钝铁笔或竹刀；湿泥时用锋利钢刀；描边剔泥则先描轮廓再去除部分泥质。这套独特的手法融合了中国笔墨艺术与工艺技术，展现出高雅风貌。

题材广泛，如山水人物花鸟博古图案均可选择。此外，还讲究各体书法，如正草隶篆钟鼎石鼓等，每一种形态都能表现作品构图严谨参差有致，体现精髓。不过仅仅是搬移书法绘画金石图腾到紫砂器上，并非真正成功的艺术，而应考虑壶上的深度与空间要求才能算得上成功作品。

徐秀棠大师认为在饰壶时除了铭文款识，还需考虑入壶入铭入格的问题。他以“自成甘苦注方孤”、“乐此泉流趣亦生”为例，把哲理与个人名字结合起来，使陶瓷不仅独立存在还能体现意境追求并反映价值。而“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶瓷存在价值。但一些人误解以为只要名家一笔一划便能提升价格，这样理解错了陶瓷艺术本身，以及阻碍了其发展进步。

总之，陶瓷艺术不只是形式内容及手法技巧，更重要的是作者文学素养书画功力人格气质整体表现，因为表现形质的手段是写神才是本质也是水平标准。一把茗壶配上适当装饰，便为佳作，在品茶赏心时，可感受铭文意境理解文人对茶道爱好及对沙壶珍爱及颂扬美术。