探索中国当代艺术与“手艺”之争
在上个月的“上海书展”中，笔者目睹了两次人潮涌动的盛况。这个城市似乎正逐渐回归对读书的热爱，这让人心生希望。但是，我们不能忽视那些被宣传所鼓动的人们是否真的会因为一次活动而产生持续的兴趣。同样，对于我们学习艺术的人来说，最初也充满了对阅读和文化的渴望。
我计划购买一些民间艺人的技艺类书籍，以及不同版本的当代艺术图录史。这让我想起了一些不注重文化阅读的当代艺术家们，他们却突然强调起了所谓艺术的“观念”。我开始好奇这些“观念”来源于何处，有什么价值？
自西方“观念”艺术引入中国以来，它就像一盏照亮中国现代美术世界灯塔。在一个国家如此依赖翻译借用外国词汇的情况下，不难理解这种现象。评论家为此感到困惑，更不用说是普通大众了。
曾经，在封建社会中，社会地位并不高于出色的工匠。长期来看，这样的思想禁锢也不需要我们的创作者表达出来，只有偶尔出现的一些闲云野鹤。
对于过去各朝代皇帝、大臣们而言，把玩瓷器与绘画并无太大区别。而那些涉及到绘画且有思想深度的大师，从过去到现在一直在努力抗争，以摆脱简单的手艺表达自由思考或境界传达。他们努力使自己的作品超越单纯的手工技术，而是通过情感、思想和知识背景来展示其意图。此时，当今开放后的中国，为这些追求自由精神表达的创造者提供了一片舞台。
然而，无论是在涉及社会、经济还是新媒体、新材料、新工具方面，都有一股新的力量在悄然推进：这就是当代中国美术不断拓展边界可能的一部分。不管怎样，这一切都始终围绕着“艺术”的核心进行发展。如果离开了这一点，或许所有人都能成为一名“作家”，但这不是真正意义上的美术创造——除非我们愿意将其消解至一种人人都会的事物，就像吃喝拉撒睡一样自然无需专门学习。这显然目前还不可行，因为即便今天，“艺术”依旧保留着专业方向、发展需求和主体性的存在内涵。
学者提醒：“对于学生而言，学专业犹如研究树木。在开始研究树木之前，可以先看一眼森林，最好能够把这个森林的地图印在大脑上，以后走到再细小的小路上，也不会迷路。”虽然我不知道森林与树木之间如何相互作用，但作为学习者的自己，我仍认为人类发展具有后知后觉潜力，而作为芸芸众生的每个人也有其自身成长变化过程中的差异性。
因此，有理想的大师除了要掌握优秀视觉语言能力之外，还应该关注社会心理哲学科学等相关领域知识技能以丰富自身素养，从而融合到作品中。这意味着跨领域吸收知识，其目的也是为了探究人类文明中的广泛作用与时代价值意义。但是跨学科研究总是在回到那个最基础的地方——即重新审视并发掘我们的本土文化根基，在这里我们才能讨论增加内涵与创新问题，而不是去其他领域寻找答案。当你决定去其他地方寻找答案，那么很可能已经走错了道路选择错误的话题去了。
贬低手艺无法提升观念
随着西方现代美术影响力的扩张，一些中国画家的行为变得越来越喜欢使用"观念"这个词汇形容自己的"作品"。近年来的各种展览，如水墨,"油画","装置","摄影","影像等，每每提到了'观念'似乎失去了任何特定的含义，只要标榜为‘观念’即可获得现代性和国际化的地位，即便有的所谓'觀點藝術'甚至直接贬低藝術本身的手艺来抬高觀點藝術 的價值，這種態度既荒谬又錯誤，因为它無法承認並尊重過去與現在中國社會對於藝術創作方式與內容評價標準的一致性與多樣性，並且忽略了傳統技術以及現實生活經驗對於創作過程影響力。
我們可以回憶起當年的資源稀缺年代，我們如今成功の藝術家的哪個不是從簡單的手繪技巧開始呢？又有多少藝術家初來乍到的時候考大學文學成績都是優異呢？或者今天他們也沒有改變人们對於藝術生才華不足印象。我們常常說畫畫是一種智慧，但是如果我們只專注於智慧卻忽視基本功，那麼最終會因為缺少基本技能導致創造力受限。
所以，有理想的大師除了要掌握出色的視覺語言能力之外，还應該關心社會心理哲學科學等相關領域知識技能以豐富自身素養，使其融合到作品中這意味著跨領域吸收知識，其目的也是為了解釋將來歷史進程中的廣泛作用與時代價值貢獻。但總是在回到那個最基礎的地方---重新審視並發掘我們本土文化根基，在這裡我們才能討論增加內涵與創新問題，而不是去其他領域尋找答案當你決定去其他地方尋找答案，那麼很可能已經走錯道路選擇錯誤話題去了
至於西方風格及其概念轉嫁給中國人的態度，无疑反映出了中國近現代史的一个重要阶段。不过更多的是，我们这些没有时间阅读、喜欢听别人说教的人们，不仅获得信息，而且往往过时；更进一步，他们试图通过炫耀某种假设或未经证实的事实来证明自己拥有比实际情况更好的认知状态。如果这是想要显示自己的现代感或者国际化程度，那么这样的做法确实有效，但这样做绝非真诚，也容易误导他人相信你的态度更加先进、高级，同时也会误导自己坚信只有遵循最新流行趋势才能保持竞争力，即使事实上许多流行趋势其实只是短暂现象，并不具备持久价值。
当然，对于那些真正关心历史变迁、科技创新和全球话语权利的问题，将持续追问未来，并将它们转化为视觉语言形式表现出来，这是一件非常必要的事情。而对于那些仅仅追求名气、财富，却忽略掉基础理论知识普遍适应性的工作人员，则应当反思一下他们的心路历程，看看他们是否真的理解过什么叫做真正的情感共鸣，是因为他们从未真正参与过真实的情感交流，所以只能停留在虚拟空间里虚拟交流。
最后，让我们回到原点：只有建立在深厚文化底蕴上的独特视觉语言才能够代表一个民族或地区独有的审美风貌，因此，要实现这一目标，我们必须培养更多懂得如何利用文字（母语）来解释并加深他人的认识，从而促进双向沟通，让对方觉得这幅图片背后的故事就是他的故事，是他生活经验的一部分。这是我认为未来最重要的事情之一：让我们的创作既能触动每个人的灵魂，又能激发他们对周围世界抱有共同期待。一旦达到这样的层次，我们就能看到整个宇宙正在向前移动，就好像每个星系都拥有一颗火焰般闪烁的心脏一样 —— 这是一个充满希望但同时充满挑战的地方，每一步前进都需要勇气，每一次失败都是成长机会。而只要我们一起继续前行，不断地尝试新的东西，不断地提高自己，就一定能够找到属于我们的位置，让整个宇宙更加灿烂多彩。
总结来说，没有足够关于文学历史及理论背景知识支持是不足够也不恰当；没有足够关于具体技术应用及社交环境背景支持也是不足够也不恰当；但是，如果您同时拥有以上两个方面，你就会发现您的视觉语言变得更加丰富多彩，更具说服力，更令人难忘。你知道吗？很多伟大的演讲或文章并不复杂，它们通常基于几个关键点，并且精准地使用正确的话语组合以揭示它们想要传递的情感共鸣。当你站在舞台上，用你的声音穿透空气，与听众分享你的故事时，你会明白为什么文字如此重要，它连接着人们的心灵，它构成了永恒记忆。